หน้า 2 จาก 13, Bachelor การศึกษาด้านการออกแบบ อเมริกาเหนือ - Look for the top Bachelor of การศึกษาด้านการออกแบบ programs in อเมริกาเหนือ!

แผนกศิลปะช่วยให้นักศึกษา Wartburg สามารถสื่อสารกับระเบียบวินัยและความเข้าใจเชิงจินตนาการเกี่ยวกับโลกแห่งภาพและการออกแบบ นักศึกษาศิลปะจะขยายความสามารถเชิงสร้างสรรค์และที่สำคัญของตนผ่านการชื่นชม ประสบการณ์ และการผลิต และแบ่งปันทักษะใหม่เหล่านี้ผ่านการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ แผนกศิลปะเปิดสอนหลักสูตรวิชาการและสตูดิโอที่หลากหลายในสื่อดั้งเดิมและสื่อที่ใช้เทคโนโลยี ขนาดของชั้นเรียนที่จำกัดและทัศนคติที่เปิดกว้างของคณาจารย์ส่งเสริมความสนใจเป็นรายบุคคลและความสัมพันธ์ในการทำงานอย่างใกล้ชิด ด้วยหลักสูตรขั้นสูงและการศึกษาอิสระ นักศึกษาสามารถติดตามความสนใจส่วนตัวได้ วิชาเอก ศิลปะ (Studio Art): วิชาเอกศิลปะคือปริญญาในสตูดิโอ ซึ่งให้นักเรียนได้รู้จักกับสื่อดั้งเดิมทุกประเภท ทั้งการวาดภาพ ภาพวาด ประติมากรรม ภาพพิมพ์ ฯลฯ อาร์ทไมเนอร์ หน่วยกิต 7 รายวิชา: ART 105 Design ฉัน ART 111 Drawing ART 131 งานภาพพิมพ์ I ART 135 Ceramics I หรือ ART 141 Sculpture I ART 201 ภาพวาด ART 260 ประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตก เครดิตหลักสูตร ART หนึ่งหน่วย กิจกรรมนักศึกษา สมาคมศิลปิน วัตถุประสงค์ของสมาคมศิลปินคือการส่งเสริมการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในทัศนศิลป์ เพื่อสร้างความสนิทสนมและความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันระหว่างสาขาวิชาศิลปะผ่านความร่วมมือในโครงการร่วมกัน วางแผนการเดินทางเป็นกลุ่มเพื่อเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ เพื่อส่งเสริมการพัฒนานักเรียนด้านความสามารถทางศิลปะ การวิจัยและแนะนำศิลปินที่มีโอกาสมาเยี่ยมเยียนหรืออาจารย์ และอภิปรายและอภิปรายประเด็นด้านสุนทรียศาสตร์อย่างจริงจังใน ฟอรัมเปิด ศาสตราจารย์โธมัส เพย์นเป็นที่ปรึกษา Artist Guild เป็นองค์กรที่ดำเนินการโดยนักศึกษาซึ่งประชุมกันเดือนละสองครั้งเพื่อหารือเกี่ยวกับโครงการของแผนกและการจัดการทั่วไป ในอดีต สมาคมศิลปินได้สร้างสมุดระบายสีสำหรับเด็กในชุมชน ทำประติมากรรมสำหรับจัดแสดงในมหาวิทยาลัย สนับสนุนการทัศนศึกษาในมินนิอาโปลิส และช่วยเหลือแผนกอื่นๆ ของวิทยาลัย ทัศนศึกษา วันหยุดสุดสัปดาห์ วัน และทัศนศึกษาเล็กๆ ที่กรมศิลป์พาไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ แกลเลอรี่ และสถานประกอบการเชิงพาณิชย์ ทริปเหล่านี้รวมถึงชิคาโก มิลวอกี มินนีแอโพลิส ไอโอวาซิตี และดิมอยน์ บ่อยครั้งที่นักเรียนกำหนดว่าการเดินทางจะเกิดขึ้นที่ไหนและเมื่อใด การวาดภาพและระบายสีในอิตาลี ฝ่ายสนับสนุนโอกาสในการชมศิลปะและสถาปัตยกรรมของอิตาลีและผลิตการศึกษาทางอากาศธรรมดา การเยี่ยมชมสถานที่ ได้แก่ ฟลอเรนซ์ โรม เวนิส และอัสซีซีหรือเซียนา ผลงานศิษย์เก่า ผู้สำเร็จการศึกษาจาก Wartburg หางานที่น่าพอใจและเข้าเรียนในโรงเรียนระดับบัณฑิตศึกษาและวิชาชีพชั้นนำ ในฐานะสถาบันศิลปศาสตร์ Wartburg เตรียมนักเรียนให้ประสบความสำเร็จในทุกสาขาโดยไม่คำนึงถึงสาขาวิชา ศิษย์เก่า Wartburg สามารถพบได้ใน 50 รัฐของสหรัฐอเมริกาและกว่า 70 ประเทศต่างประเทศ ด้านล่างนี้เป็นเพียงตัวอย่างประเภทของตำแหน่งที่บัณฑิต Wartburg จากแผนกศิลป์เคยมีในอดีต ตัวอย่างตำแหน่งศิษย์เก่าในช่วงห้าปีที่ผ่านมา: ผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบ MLT Group เมืองโรเชสเตอร์ รัฐมินนิโซตา Graphic Designer, Phonak, LLC, วอร์เรนวิลล์, อิลลินอยส์ ผู้ประสานงานการตลาดผลิตภัณฑ์ Pilgrims Pride, Greeley, Colorado นักออกแบบกราฟิกอิสระ Iowa City ผู้เชี่ยวชาญด้านการเขียนคำโฆษณา, Veridian Credit Union, Waterloo ตัวอย่างตำแหน่งศิษย์เก่าในช่วง 15 ปีที่ผ่านมา: นักออกแบบกราฟิก Gannett Company, Inc., West Des Moines นักออกแบบกราฟิก Platial, Inc. พอร์ตแลนด์ โอเรกอน ครูสอนศิลปะ 7-12 Blooming Prairie มินนิโซตา ครูสอนศิลปะ K-12, Pleasantville Community School District, Pleasantville นักออกแบบกราฟิก, Morris Press Cookbooks, Kearney, Nebraska Web Designer, Stelter Co., Story City เจ้าของ/หุ้นส่วน, Cohesive Creative and Code, Hudson -

วัตถุประสงค์ของหลักสูตรปริญญาตรีสาขาการออกแบบกราฟิกคือการให้ความเข้าใจครอบคลุมด้านการออกแบบตั้งแต่การพิมพ์เผยแพร่ไปจนถึงการออกแบบอินเตอร์เฟซและอื่น ๆ -

ปริญญาตรีเกียรตินิยมสาขาการออกแบบประสบการณ์ดิจิทัลเป็นหลักสูตรสี่ปีที่ผลิตนักออกแบบที่สามารถแก้ปัญหาโดยใช้โซลูชันดิจิทัลที่มีมนุษย์เป็นศูนย์กลาง มีจิตสำนึกต่อสังคม และมีศักยภาพทางเศรษฐกิจ การออกแบบประสบการณ์ดิจิทัลรวมถึงสาขาที่เกี่ยวข้อง เช่น การออกแบบบริการ การออกแบบประสบการณ์ผู้ใช้ และการออกแบบการโต้ตอบ โดยเกี่ยวข้องกับการทำความเข้าใจพฤติกรรมของมนุษย์และปฏิสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับคอมพิวเตอร์ การวิจัยและการศึกษาความสามารถในการใช้งาน การจัดการโครงการและการทำงานเป็นทีม การใช้ทักษะทางธุรกิจ การทำงานกับเทคโนโลยีดิจิทัลที่มีอยู่และที่เกิดขึ้นใหม่ การสร้างต้นแบบแนวคิดใหม่ๆ และการคาดการณ์แนวโน้มในอนาคต ในโปรแกรมนี้ คุณจะพัฒนาความสามารถในการวิเคราะห์เชิงวิเคราะห์และปรับให้เข้ากับสภาพเทคโนโลยีและวัฒนธรรมที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา หลักสูตรพื้นฐานสร้างทักษะการวิเคราะห์ เทคนิค และธุรกิจของคุณ ในหลักสูตรระดับบนและโครงการหลัก คุณจะทำงานร่วมกันบนอินเทอร์เฟซและแอปพลิเคชันดิจิทัล ตลอดจนสภาพแวดล้อมและวัตถุแบบโต้ตอบ หลักสูตรปริญญาการออกแบบนี้มุ่งเน้นไปที่สามด้านของการเรียนรู้ตามกระบวนการออกแบบประสบการณ์ดิจิทัล: คิด: การคิดเชิงออกแบบ ทฤษฎี วัฒนธรรม และการวิจัย ทำให้: ออกแบบ สร้าง และทดสอบประสบการณ์ดิจิทัล เรือ: ผู้ประกอบการและการค้าผลิตภัณฑ์ดิจิทัล สื่อดิจิทัลเชิงโต้ตอบเป็นอุตสาหกรรมที่กำลังเติบโตซึ่งเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว โดยได้รับแรงหนุนจากการเปลี่ยนแปลงพฤติกรรมและเทคโนโลยีของผู้บริโภค ผู้สำเร็จการศึกษาจากโปรแกรมนี้จะสามารถมีส่วนร่วมและในที่สุดก็นำทีมสหวิทยาการเพื่อแก้ปัญหาในหลากหลายสาขา เช่น ความปลอดภัย การขนส่ง การศึกษา และการผลิต ระดับปริญญายังเตรียมนักศึกษาให้พร้อมสำหรับการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาในหลากหลายสาขาวิชา ทำไมต้องเรียน Digital Experience Design ที่ George Brown College ? School of Design ที่ George Brown มีชื่อเสียงในด้านการศึกษาด้านการออกแบบที่เน้นเรื่องจินตนาการ ฝึกฝนทักษะการคิดอย่างมีวิจารณญาณ และมีส่วนร่วมกับเทคโนโลยีล่าสุด คณาจารย์ของเรานำประสบการณ์ระดับมืออาชีพและการศึกษาขั้นสูงมาผสมผสานกันเพื่อนำเสนอเนื้อหาหลักสูตรที่มีการพัฒนาและสะท้อนแนวโน้มในอุตสาหกรรมและวิชาการอยู่เสมอ School of Design อยู่ในสถานที่ใหม่ขนาด 103,000 ตารางฟุตใน Daniels Waterfront – City of the Arts development อาคารอันล้ำสมัยนี้สนับสนุนหลักสูตรการศึกษาและโครงการอุตสาหกรรมด้วยคุณสมบัติต่างๆ เช่น: ห้องปฏิบัติการเสมือนจริงและเสมือนจริง ห้องปฏิบัติการการใช้งานและทดสอบ ห้องปฏิบัติการวิถีชีวิตในอนาคต ห้องปฏิบัติการเพื่อนติวเตอร์ แซนด์บ็อกซ์ดิจิตอล ตู้ฟักไข่ พื้นที่ต้นแบบและเวิร์กช็อป พื้นที่จัดแสดงการออกแบบและนวัตกรรม สิ่งอำนวยความสะดวกและห้องปฏิบัติการคอมพิวเตอร์ของเราประกอบด้วยฮาร์ดแวร์และซอฟต์แวร์ล่าสุด และเสริมด้วย Digital Media and Gaming Incubator และ Digifest เทศกาลประจำปีที่รวบรวมอุตสาหกรรม นักวิชาการ และสาธารณชน มาร่วมกันคิดว่าเครื่องมือและเทคโนโลยีดิจิทัลจะหล่อหลอมชีวิตของเราและ อนาคตของพวกเรา. หลักสูตรที่สะท้อนความต้องการของอุตสาหกรรมที่เปลี่ยนแปลงไป ปริญญาตรีเกียรตินิยมสาขาการออกแบบประสบการณ์ดิจิทัลสร้างขึ้นจากการปรึกษาหารือกับภาคอุตสาหกรรม คณาจารย์ ศิษย์เก่า และนักศึกษา ให้การฝึกอบรมทักษะเฉพาะทาง ความรู้ และประสบการณ์ตรงเพื่อเตรียมนักศึกษาให้พร้อมสำหรับความต้องการของตลาดงานในปัจจุบันและอนาคต ตลอดจนการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา งานวิจัยประยุกต์: The Innovation Exchange and the Design Center for the Smart Economy อาคาร School of Design ในอนาคตจะรวมถึงศูนย์แลกเปลี่ยนนวัตกรรมและการออกแบบสำหรับเศรษฐกิจอัจฉริยะ ซึ่งเป็นศูนย์กลางการวิจัยที่นักศึกษาและธุรกิจจะร่วมมือกันและนำแนวคิดใหม่ๆ ออกสู่ตลาด สมัครเรียนหลักสูตรปริญญาตรีเกียรตินิยมสาขาการออกแบบประสบการณ์ดิจิทัล นักศึกษาที่กำลังศึกษาอยู่ในชั้นปีที่ 2 หรือ 3 ของหลักสูตรอนุปริญญาขั้นสูงด้านการออกแบบปฏิสัมพันธ์ 3 ปีที่มีอยู่ของจอร์จ บราวน์ อาจมีสิทธิ์เข้าศึกษาในระดับสูงในหลักสูตรปริญญาตรีเกียรตินิยมสาขาการออกแบบประสบการณ์ดิจิทัล หลังจากภาคเรียนฤดูหนาว (มกราคม–เมษายน) นักเรียนที่สำเร็จการออกแบบและการพัฒนาการโต้ตอบ (G113) ปีที่สองด้วยเกรดเฉลี่ย 3.2 (75%) หรือสูงกว่าจะมีสิทธิ์ได้รับโปรแกรม Fall Bridge เมื่อสร้างสะพานสำเร็จแล้ว นักเรียนจะเข้าสู่ภาคการศึกษาที่ 5 ของหลักสูตรปริญญา ตัวเลือกการศึกษาภาคสนามของคุณ นักศึกษาต้องกรอกระยะเวลาการทำงานแบบร่วมมือที่ได้รับค่าจ้าง 420 ชั่วโมงในช่วงฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อนระหว่างปีที่สามและสี่ นักศึกษามีโอกาสที่จะทำให้ co-op นี้สำเร็จทั้งในประเทศและ/หรือต่างประเทศเมื่อมีโอกาสเกิดขึ้น เงื่อนไขการทำงานแบบร่วมมือส่วนใหญ่จะเสร็จสิ้นลงในพื้นที่มหานครโตรอนโต ซึ่งภาคการออกแบบมีความแข็งแกร่งและมีงานปฏิสัมพันธ์ส่วนใหญ่ตั้งอยู่ ทีม School of Design Field Placement ทำงานร่วมกับพันธมิตรการฝึกอบรมที่มีชื่อเสียงมากมาย รวมถึงหน่วยงานต่างๆ เช่น Publicis, K9 Strategy + Design, Trevor/Peter และ Relish Interactive; แบรนด์ดังเช่น Nelvana (Corus Entertainment), Rogers Media, Mozilla, Crayola และ PUR Gum และสถาบันศิลปะและการออกแบบที่เกี่ยวข้องกับอุตสาหกรรมมากมาย รวมถึง Toronto International Film Festival (TIFF), Association of Registered Graphic Designers (RGD) และ Applied Arts ระยะเวลาการทำงานช่วยให้นักเรียนสามารถใช้ทักษะ ความสามารถ และความรู้ที่ได้รับในโปรแกรมในสภาพแวดล้อมที่ทำงานหรือผ่านโครงการวิจัยหรือความคิดริเริ่มด้านการออกแบบปฏิสัมพันธ์ที่เหมาะสม นักเรียนได้รับประสบการณ์อันมีค่าและโอกาสในการสะท้อนถึงการประยุกต์ใช้การเรียนรู้ครั้งก่อน คณาจารย์ประเมินนักเรียนตามความคิดเห็นที่นายจ้างให้มา นักศึกษาจะได้พัฒนาแฟ้มผลงานดิจิทัลเพื่อสาธิตสิ่งประดิษฐ์ที่เสร็จสิ้นในระหว่างภาคการศึกษาแบบร่วมมือ -

ตามใจคุณ ในฐานะนักเรียนออกแบบกราฟิก คุณจะได้เรียนรู้เทคนิคดิจิทัลล่าสุดและทฤษฎีการออกแบบในสาขาการออกแบบ ข้อกำหนดหลักของคุณรวมถึงหลักสูตรต่างๆ เช่น การสร้างภาพดิจิทัล สิ่งพิมพ์ และการออกแบบบรรจุภัณฑ์ นอกจากนี้ คุณจะใช้ซอฟต์แวร์ขั้นสูง และได้รับความเข้าใจทางประวัติศาสตร์และทางเทคนิคเกี่ยวกับการออกแบบกราฟิกและมัลติมีเดีย ในโปรแกรมวิจิตรศิลป์นี้ คุณจะสร้างการออกแบบที่ขัดเกลาและเป็นมืออาชีพที่คู่ควรกับผลงานของคุณ คุณจะได้สำรวจพื้นที่ต่างๆ ในอุตสาหกรรมการออกแบบกราฟิก เช่น ภาพประกอบ การออกแบบบรรจุภัณฑ์ การออกแบบโฆษณา การถ่ายภาพ การออกแบบเว็บ กราฟิกเคลื่อนไหว เลย์เอาต์ดิจิทัล การจัดการภาพ และอื่นๆ และคุณจะได้เรียนรู้สิ่งนี้จากคณาจารย์ที่เชี่ยวชาญด้านการโฆษณา การออกแบบผลิตภัณฑ์ การสร้างแบรนด์ ภาพประกอบ และสาขาที่เกี่ยวข้อง สิ่งที่คุณจะได้เรียนรู้จากโปรแกรมออกแบบกราฟิก โปรแกรมออกแบบกราฟิกมุ่งเน้นไปที่การเพิ่มพูนความรู้เกี่ยวกับเทคนิคศิลปะดิจิทัล นอกจากนี้ คุณจะได้เรียนรู้การออกแบบข้อมูลผ่านความเข้าใจทางประวัติศาสตร์และทางเทคนิคของการออกแบบกราฟิกและมัลติมีเดีย เมื่อถึงเวลาจบการศึกษา คุณจะมีพอร์ตโฟลิโอที่ปรับแต่งได้เพื่อทำการตลาดความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลของคุณและสื่อสารแนวคิดของคุณด้วยภาพ ต่อไปนี้คือข้อมูลเพิ่มเติมเล็กน้อยเกี่ยวกับสิ่งที่คุณจะได้เรียนรู้ สร้างภาพดิจิทัลและการออกแบบเชิงโต้ตอบ เรียนรู้เทคนิคศิลปะดิจิทัลล่าสุดและทฤษฎีการออกแบบ สำรวจการออกแบบบรรจุภัณฑ์ กราฟิกเคลื่อนไหว การออกแบบเว็บไซต์ และอื่นๆ -

ได้รับแรงบันดาลใจ ติดตามทัศนศิลป์และรับการฝึกอบรมที่ครอบคลุมในการออกแบบพื้นฐานโดยใช้เทคนิคดั้งเดิมและดิจิทัล โปรแกรมทัศนศิลป์และการออกแบบนี้เน้นที่ทฤษฎีภาพ ประวัติศาสตร์ และการประยุกต์ใช้ในทางปฏิบัติ และวิธีที่คุณสามารถพัฒนาและแสดงออกถึงสไตล์ส่วนตัวของคุณ ที่นี่คุณจะได้สำรวจทัศนศิลป์และสร้างเทคนิคการออกแบบที่สร้างสรรค์ เหมาะอย่างยิ่งสำหรับมืออาชีพที่วางแผนอาชีพในอุตสาหกรรมที่เกี่ยวข้องกับการออกแบบ นั่นไม่ใช่ทั้งหมด. เลือกจากภาพประกอบหรือแทร็กภาพถ่าย และเรียนรู้การวาดภาพและทฤษฎีสีที่แสดงออกถึงอารมณ์ หรือการถ่ายภาพแฟชั่นและการถ่ายภาพ จบหลักสูตรในประวัติศาสตร์ภาพ แล้วแสดงสไตล์ส่วนตัวของคุณผ่านการใช้งานจริง ชมความคิดสร้างสรรค์ของคุณเบ่งบานเมื่อคุณสร้างโครงการที่สะดุดตาและสร้างผลงานระดับมืออาชีพ ข้อมูลเกี่ยวกับโปรแกรมทัศนศิลป์และการออกแบบ ภาพประกอบ แทร็กภาพประกอบช่วยให้คุณมีโอกาสพัฒนาทักษะเชิงปฏิบัติสำหรับการแสดงความคิดด้วยภาพ เป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างศิลปะและเทคโนโลยี นอกจากนี้ยังเป็นแบบตามโครงการอีกด้วย ซึ่งหมายความว่าคุณสามารถสร้างพอร์ตโฟลิโอคุณภาพสูงเพื่อใช้ในงานในฝันของคุณได้ การวาดภาพและภาพประกอบที่แสดงออก การ์ตูนและศิลปะต่อเนื่อง เทคนิคการวาดภาพและทฤษฎีสี การถ่ายภาพ เส้นทางการถ่ายภาพช่วยให้คุณพัฒนาทักษะทางเทคนิคโดยใช้อุปกรณ์และซอฟต์แวร์ไฮเทค นอกจากนี้ยังช่วยให้คุณขัดเกลามุมมองแนวคิดและสุนทรียภาพในโหมดบรรยาย การสัมมนา และการเรียนรู้จากประสบการณ์ เช่นเดียวกับแทร็กภาพประกอบ คุณจะสร้างพอร์ตโฟลิโอการถ่ายภาพมัลติมีเดียที่หลากหลายเพื่อช่วยคุณในสาขาอาชีพของคุณ การถ่ายภาพแฟชั่นและผลิตภัณฑ์ ภาพยนตร์ -

จากความเหนื่อยล้าจากผ้าไปจนถึงการพิมพ์ภาพบนหน้าจอไปจนถึงการออกแบบคอมพิวเตอร์ช่วยนักเรียนในการออกแบบโปรแกรม BFA Textile Design และพิมพ์ลงบนทั้งผ้าและกระดาษโดยใช้เทคนิคการพิมพ์ที่หลากหลายและการจัดการผ้า นักเรียนพัฒนาทักษะการวาดภาพและสีในการเรียนการสอนที่ผสมผสานความเป็นเลิศในการออกแบบวิสัยทัศน์ทางศิลปะและเทคโนโลยีที่เป็นนวัตกรรมเพื่อให้นักเรียนมีทักษะที่จำเป็นในการตระหนักถึงวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ของพวกเขาอย่างเต็มที่ นักเรียนได้รับการสนับสนุนให้เข้าร่วมในการแข่งขันและฝึกงาน นักเรียนระดับอาวุโสอาจร่วมมือกับการออกแบบแฟชั่นอื่น ๆ หรือวิชาเอกเสื้อถักเพื่อผลิตคอลเลกชันรันเวย์สำหรับซานฟรานซิสโกแฟชั่นโชว์ประจำปี -

หลักสูตร BFA ของ School of Interior Architecture & Design ได้ผสมผสานทฤษฎีการออกแบบและเทคโนโลยีเข้ากับมาตรฐานของอุตสาหกรรม นักเรียนของเราพัฒนาความสามารถทางปัญญาศิลปะและจริยธรรมที่จำเป็นสำหรับการฝึกฝนวิชาชีพ -

โปรแกรม BFA ของ School of Graphic Design แนะนำนักเรียนผ่านกระบวนการพัฒนาทักษะที่จำเป็นเพื่อให้บรรลุความเป็นเลิศในการพิมพ์การพิมพ์บรรจุภัณฑ์การสร้างแบรนด์ประสบการณ์การใช้งานและกราฟิกเคลื่อนไหว คณะประกอบด้วยผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับการยอมรับในระดับประเทศซึ่งท้าทายนักเรียนของพวกเขาในการเข้าถึงศักยภาพความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคล -

โครงการ BFA ของโรงเรียนการออกแบบอุตสาหกรรมช่วยให้นักศึกษามีอิสระในการติดตามวิสัยทัศน์การออกแบบส่วนบุคคลของตนภายในสภาพแวดล้อมทางวิชาการที่มีโครงสร้างและสนับสนุน นำโดยคณะของทหารผ่านศึกในอุตสาหกรรมนักเรียนจะได้รับการสอนในการเข้าร่วมงานของพวกเขาด้วยความเคารพต่อความสวยงามธุรกิจและการพิจารณาทางสังคม -

โปรแกรม BFA ของ School of Visual Development ให้การศึกษาแบบไดนามิกในศิลปะการจัดฉาก หลักสูตรแกนกลางเน้นการถ่ายภาพการสร้างแบบจำลองรูปการวิเคราะห์รูปแบบการวาดรูปหลักการเล่าเรื่องการพัฒนาภาพสำหรับแอนิเมชั่นการออกแบบตัวละครภาพวาดแนวความคิดการสำรวจมุมมองขั้นสูงสำหรับการออกแบบวิดีโอเกมและสาขาการออกแบบที่สำคัญอื่น ๆ -

BFA ในการพัฒนาผลิตภัณฑ์แฟชั่นครอบคลุมกระบวนการพัฒนาผลิตภัณฑ์แฟชั่นที่ต้องการความเข้าใจและความรู้เกี่ยวกับผู้บริโภคตลาดและแนวโน้มสิ่งทอและวัตถุดิบแนวคิดผลิตภัณฑ์และการพัฒนาสายการผลิตและการจัดหาและการผลิต จากหลักสูตรการออกแบบนักเรียนจะใช้สุนทรียศาสตร์การออกแบบระดับสูงเพื่อพัฒนาผลิตภัณฑ์ที่เหมาะสมกับแบรนด์และลูกค้าเป้าหมาย นักเรียนจะได้เรียนรู้ทักษะการวาดและร่างด้วยมือและทักษะทางเทคนิคที่จำเป็นในการสร้างภาพวาดทางเทคนิคที่ละเอียดและถูกต้องและรูปแบบแบนโดยใช้ซอฟต์แวร์คอมพิวเตอร์มาตรฐานอุตสาหกรรม ผู้สำเร็จการศึกษาจาก BFA จะสามารถทำงานในหลายบทบาทในทีมพัฒนาผลิตภัณฑ์ -

เส้นทางการออกแบบกราฟิกและอินเทอร์แอกทีฟมีไว้สำหรับนักเรียนที่สนใจในอาชีพในสาขาการออกแบบรวมถึงกราฟิกสิ่งพิมพ์โต้ตอบการตลาดหรือการออกแบบตราสินค้าหรือเพื่อเตรียมความพร้อมสำหรับการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาและการสอน ในฐานะที่เป็นสาขาวิชาศิลปะตามแนวทางการออกแบบกราฟิกคุณจะสามารถเข้าถึงการฝึกงานได้ สตูดิโอออกแบบกราฟิกและอินเทอร์แอคทีฟภายในองค์กร การสอนของนักเรียน นิทรรศการของนักศึกษาในและนอกมหาวิทยาลัย การเยี่ยมชมการบรรยายของแขก ศึกษาประสบการณ์ในต่างประเทศ องค์กรที่ดำเนินการโดยนักเรียน การมีส่วนร่วมในการประชุมการประชุมเชิงปฏิบัติการและการนำเสนอ -

ตั้งแต่คอนโซลวิดีโอเกมแรกของคุณไปจนถึงแอพออนไลน์ล่าสุดเกมทำให้จินตนาการของคุณกระตุ้นหัวใจและขับเคลื่อนจิตวิญญาณการแข่งขันของคุณ ตอนนี้ถึงเวลาเปลี่ยนการออกแบบเกมและสื่อเชิงโต้ตอบให้กลายเป็นอาชีพของคุณแล้ว -

LaSalle College Vancouver ปริญญาตรีสาขาการออกแบบกราฟิกของ LaSalle College Vancouver เตรียมนักเรียนให้พร้อมสำหรับอาชีพการงานและการให้รางวัลในการเป็นนักเล่าเรื่องด้วยภาพ นักเรียนได้รับการฝึกฝนภาคปฏิบัติในสภาพแวดล้อมการเรียนรู้ที่ทันสมัยพร้อมคำแนะนำจากนักออกแบบกราฟิกชั้นนำ -

หลักสูตรปริญญาตรีสาขาการออกแบบประยุกต์ใช้ในหลักสูตรปริญญาสาขาการออกแบบตกแต่งภายในนำเสนอหลักสูตรที่มีความเชี่ยวชาญสูงโดยมีหลักสูตรคอมพิวเตอร์มากมายซึ่งออกแบบมาเพื่อเตรียมความพร้อมแก่ผู้สำเร็จการศึกษาเพื่อตอบสนองความต้องการในปัจจุบันของวิชาชีพ -