หน้า 2 จาก 10, Find and compare Bachelor of การศึกษาด้านการออกแบบ programs in สหรัฐอเมริกา!

แผนกศิลปะให้นักเรียน Wartburg สามารถสื่อสารด้วยความมีวินัยและความเข้าใจจินตนาการของโลกภาพและการออกแบบ จากประสบการณ์การเรียนรู้และการผลิตนักเรียนศิลปะจะขยายความสามารถที่สร้างสรรค์และมีวิจารณญาณของพวกเขาและแบ่งปันทักษะใหม่ ๆ เหล่านี้ผ่านการสร้างผลงานศิลปะ -

BS การออกแบบอุตสาหกรรม นักออกแบบอุตสาหกรรมทำสิ่งต่างๆ พวกเขาใช้ศิลปะ เทคโนโลยี และความเข้าใจในวัสดุเพื่อออกแบบและสร้างผลิตภัณฑ์และบริการที่ตรงกับความต้องการของเรา แก้ปัญหาในชีวิตประจำวัน และส่งผลกระทบต่อวิธีที่เราโต้ตอบกับสิ่งแวดล้อมและกันและกัน วัตถุประสงค์ของโครงการ โครงการการออกแบบอุตสาหกรรมที่ NJIT ดำเนินการ "สร้าง" ภายในบริบทที่สำคัญและร่วมสมัยโดยใช้ประโยชน์จากความเป็นไปได้ของเทคโนโลยี ตอบสนองความต้องการของศตวรรษที่ 21 และสร้างแรงบันดาลใจให้กับเครื่องมือแห่งอนาคต ภารกิจของโปรแกรมคือการควบคุมการมองโลกในแง่ดี การเป็นผู้ประกอบการ และนวัตกรรมของนักศึกษาและคณาจารย์ เช่นเดียวกับความมุ่งมั่นของสถาบันในการวิจัยและการบริการสาธารณะเพื่อเตรียมความพร้อมสำหรับนักออกแบบรุ่นใหม่ โปรแกรมนี้มอบโอกาสทางการศึกษาโดยให้นักศึกษาได้ดื่มด่ำอย่างเต็มที่กับการใช้เครื่องมือและเทคโนโลยีดิจิทัลในปัจจุบัน ในขณะเดียวกันก็ดำเนินตามแนวทางการออกแบบแบบสหวิทยาการที่เน้นมนุษย์เป็นศูนย์กลางในด้านความรับผิดชอบทางเศรษฐกิจ สังคม และสิ่งแวดล้อม เราพยายามให้ความรู้แก่นักออกแบบผลิตภัณฑ์ที่เห็นโอกาสที่ผู้อื่นมองเห็นปัญหา นักคิดเชิงสร้างสรรค์ที่มีฐานความรู้และทักษะที่กว้างขวาง ศิลปินที่สำรวจความงามผ่านรูปแบบ สี พื้นผิว และวัตถุ; วิศวกรที่ปรับแต่งประสบการณ์ของผู้ใช้ด้วยการใช้วัสดุและเทคโนโลยีที่เป็นนวัตกรรมใหม่ ผู้ประกอบการที่สังเกตแนวโน้มของตลาด ใช้ประโยชน์จากนวัตกรรมและปกป้องทรัพย์สินทางปัญญา ผู้ผลิตที่ปรับปรุงการผลิตและเพิ่มผลกำไร นักสิ่งแวดล้อมที่รับผิดชอบในการผลิต การใช้ และการกำจัดวัตถุที่สร้างขึ้น -

วัตถุประสงค์ของหลักสูตรปริญญาตรีสาขาการออกแบบกราฟิกคือการให้ความเข้าใจครอบคลุมด้านการออกแบบตั้งแต่การพิมพ์เผยแพร่ไปจนถึงการออกแบบอินเตอร์เฟซและอื่น ๆ -

ได้รับแรงบันดาลใจ ติดตามทัศนศิลป์และรับการฝึกอบรมที่ครอบคลุมในการออกแบบพื้นฐานโดยใช้เทคนิคดั้งเดิมและดิจิทัล โปรแกรมทัศนศิลป์และการออกแบบนี้เน้นที่ทฤษฎีภาพ ประวัติศาสตร์ และการประยุกต์ใช้ในทางปฏิบัติ และวิธีที่คุณสามารถพัฒนาและแสดงออกถึงสไตล์ส่วนตัวของคุณ ที่นี่คุณจะได้สำรวจทัศนศิลป์และสร้างเทคนิคการออกแบบที่สร้างสรรค์ เหมาะอย่างยิ่งสำหรับมืออาชีพที่วางแผนอาชีพในอุตสาหกรรมที่เกี่ยวข้องกับการออกแบบ นั่นไม่ใช่ทั้งหมด. เลือกจากภาพประกอบหรือแทร็กภาพถ่าย และเรียนรู้การวาดภาพและทฤษฎีสีที่แสดงออกถึงอารมณ์ หรือการถ่ายภาพแฟชั่นและการถ่ายภาพ จบหลักสูตรในประวัติศาสตร์ภาพ แล้วแสดงสไตล์ส่วนตัวของคุณผ่านการใช้งานจริง ชมความคิดสร้างสรรค์ของคุณเบ่งบานเมื่อคุณสร้างโครงการที่สะดุดตาและสร้างผลงานระดับมืออาชีพ ข้อมูลเกี่ยวกับโปรแกรมทัศนศิลป์และการออกแบบ ภาพประกอบ แทร็กภาพประกอบช่วยให้คุณมีโอกาสพัฒนาทักษะเชิงปฏิบัติสำหรับการแสดงความคิดด้วยภาพ เป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างศิลปะและเทคโนโลยี นอกจากนี้ยังเป็นแบบตามโครงการอีกด้วย ซึ่งหมายความว่าคุณสามารถสร้างพอร์ตโฟลิโอคุณภาพสูงเพื่อใช้ในงานในฝันของคุณได้ การวาดภาพและภาพประกอบที่แสดงออก การ์ตูนและศิลปะต่อเนื่อง เทคนิคการวาดภาพและทฤษฎีสี การถ่ายภาพ เส้นทางการถ่ายภาพช่วยให้คุณพัฒนาทักษะทางเทคนิคโดยใช้อุปกรณ์และซอฟต์แวร์ไฮเทค นอกจากนี้ยังช่วยให้คุณขัดเกลามุมมองแนวคิดและสุนทรียภาพในโหมดบรรยาย การสัมมนา และการเรียนรู้จากประสบการณ์ เช่นเดียวกับแทร็กภาพประกอบ คุณจะสร้างพอร์ตโฟลิโอการถ่ายภาพมัลติมีเดียที่หลากหลายเพื่อช่วยคุณในสาขาอาชีพของคุณ การถ่ายภาพแฟชั่นและผลิตภัณฑ์ ภาพยนตร์ -

หลักสูตร BFA ของ School of Interior Architecture & Design ได้ผสมผสานทฤษฎีการออกแบบและเทคโนโลยีเข้ากับมาตรฐานของอุตสาหกรรม นักเรียนของเราพัฒนาความสามารถทางปัญญาศิลปะและจริยธรรมที่จำเป็นสำหรับการฝึกฝนวิชาชีพ -

โปรแกรม BFA ของ School of Graphic Design แนะนำนักเรียนผ่านกระบวนการพัฒนาทักษะที่จำเป็นเพื่อให้บรรลุความเป็นเลิศในการพิมพ์การพิมพ์บรรจุภัณฑ์การสร้างแบรนด์ประสบการณ์การใช้งานและกราฟิกเคลื่อนไหว คณะประกอบด้วยผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับการยอมรับในระดับประเทศซึ่งท้าทายนักเรียนของพวกเขาในการเข้าถึงศักยภาพความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคล -

โครงการ BFA ของโรงเรียนการออกแบบอุตสาหกรรมช่วยให้นักศึกษามีอิสระในการติดตามวิสัยทัศน์การออกแบบส่วนบุคคลของตนภายในสภาพแวดล้อมทางวิชาการที่มีโครงสร้างและสนับสนุน นำโดยคณะของทหารผ่านศึกในอุตสาหกรรมนักเรียนจะได้รับการสอนในการเข้าร่วมงานของพวกเขาด้วยความเคารพต่อความสวยงามธุรกิจและการพิจารณาทางสังคม -

โปรแกรม BFA ของ School of Visual Development ให้การศึกษาแบบไดนามิกในศิลปะการจัดฉาก หลักสูตรแกนกลางเน้นการถ่ายภาพการสร้างแบบจำลองรูปการวิเคราะห์รูปแบบการวาดรูปหลักการเล่าเรื่องการพัฒนาภาพสำหรับแอนิเมชั่นการออกแบบตัวละครภาพวาดแนวความคิดการสำรวจมุมมองขั้นสูงสำหรับการออกแบบวิดีโอเกมและสาขาการออกแบบที่สำคัญอื่น ๆ -

BFA ในการพัฒนาผลิตภัณฑ์แฟชั่นครอบคลุมกระบวนการพัฒนาผลิตภัณฑ์แฟชั่นที่ต้องการความเข้าใจและความรู้เกี่ยวกับผู้บริโภคตลาดและแนวโน้มสิ่งทอและวัตถุดิบแนวคิดผลิตภัณฑ์และการพัฒนาสายการผลิตและการจัดหาและการผลิต จากหลักสูตรการออกแบบนักเรียนจะใช้สุนทรียศาสตร์การออกแบบระดับสูงเพื่อพัฒนาผลิตภัณฑ์ที่เหมาะสมกับแบรนด์และลูกค้าเป้าหมาย นักเรียนจะได้เรียนรู้ทักษะการวาดและร่างด้วยมือและทักษะทางเทคนิคที่จำเป็นในการสร้างภาพวาดทางเทคนิคที่ละเอียดและถูกต้องและรูปแบบแบนโดยใช้ซอฟต์แวร์คอมพิวเตอร์มาตรฐานอุตสาหกรรม ผู้สำเร็จการศึกษาจาก BFA จะสามารถทำงานในหลายบทบาทในทีมพัฒนาผลิตภัณฑ์ -

ตั้งแต่คอนโซลวิดีโอเกมแรกของคุณไปจนถึงแอพออนไลน์ล่าสุดเกมทำให้จินตนาการของคุณกระตุ้นหัวใจและขับเคลื่อนจิตวิญญาณการแข่งขันของคุณ ตอนนี้ถึงเวลาเปลี่ยนการออกแบบเกมและสื่อเชิงโต้ตอบให้กลายเป็นอาชีพของคุณแล้ว -

ศึกษาศิลปะที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาของการสร้างข้อความภาพที่ทรงพลังซึ่งดึงดูดผู้ชมของคุณให้ดำเนินการ นักศึกษาที่เรียนการออกแบบการสื่อสารมีโอกาสสร้างการสื่อสารทุกประเภท ไม่ว่าจะเป็นการออกแบบกราฟิก การออกแบบสื่อ หนังสือ/สิ่งพิมพ์ โฆษณา เกม แคมเปญเชิงโต้ตอบและดิจิทัล สื่อสิ่งพิมพ์และการตลาดทางตรงและแคมเปญ นิตยสาร เว็บไซต์ และอื่นๆ หลักสูตรแกนกลางยังรวมถึงพื้นฐานของการตลาด การสื่อสาร การคิดเชิงออกแบบ และความเป็นผู้นำเพื่อประสบการณ์รอบด้าน คุณสมบัติของโปรแกรม เรียนรู้จากผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรมการทำงานระดับมืออาชีพที่ท้าทายนักเรียนด้วยโครงการในโลกแห่งความเป็นจริง รับประสบการณ์ตรงกับลูกค้าจริงในช่วงต้นอาชีพการศึกษาของคุณผ่านการเรียนและการฝึกงาน รับการฝึกงานที่มีคุณค่าและประสบการณ์ระดับมืออาชีพด้วยโอกาสในมหาวิทยาลัย ครอบคลุมทุกอย่างตั้งแต่การจัดการกิจกรรมไปจนถึงการออกแบบนิตยสาร และตั้งแต่การโฆษณาไปจนถึงการสื่อสารบนโซเชียลมีเดีย ทำงานร่วมกันในกลุ่มทำงานกับนักเรียนที่เรียนในสาขาวิชาสร้างสรรค์ที่หลากหลายเพื่อประสบการณ์การทำงานที่สมจริง สร้างพอร์ตโฟลิโอแบบมืออาชีพและแสดงผลงานที่ดีที่สุดของคุณในการแสดงระดับสูงที่เปิดให้สาธารณชนเข้าชม ออกแบบโปรแกรมรอบตัวคุณ เลือกโครงการที่ท้าทายและสร้างแรงบันดาลใจ พร้อมขยายทักษะและความคิดสร้างสรรค์ของคุณ นิตยสาร Stephens Life นำความสามารถของคุณมาสู่ Stephens Life นิตยสารสารคดีที่ดำเนินการโดยนักเรียนซึ่งได้รับรางวัลระดับประเทศ เลือกบทบาทที่เหมาะกับคุณ นิตยสารสารคดีที่ได้รับรางวัลระดับประเทศดำเนินการโดยนักศึกษาของสตีเฟนส์ Stephens Life จัดทำขึ้นโดยนักเรียนซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชั้นเรียนฝึกหัดที่เปิด (โดยการสมัคร) กับสาขาวิชาใดก็ได้ การฝึกปฏิบัตินี้จำลองสภาพแวดล้อมการพิมพ์ในโลกแห่งความเป็นจริง โดยนักศึกษาจะสวมบทบาทเป็นผู้อำนวยการสร้างสรรค์ ผู้กำกับศิลป์ นักออกแบบกราฟิก ช่างภาพ หรือนักเขียน และทำงานร่วมกันเพื่อผลิตสิ่งพิมพ์นิตยสารคุณภาพสูง ตั้งแต่การนำเสนอบทความไปจนถึงการขายพื้นที่โฆษณาไปจนถึงการผลิตขั้นสุดท้ายและการเปิดตัวฉบับสาธารณะ พนักงานนิตยสารจะได้รับประสบการณ์ที่จำเป็นสำหรับโลกแห่งการพิมพ์อย่างมืออาชีพ และเราทำได้ดี Stephens Life นำรางวัลนักเรียนระดับชาติกลับบ้านมาอย่างต่อเนื่อง ล่าสุด นิตยสาร Voyage ฉบับฤดูใบไม้ผลิปี 2019 ได้รับรางวัล Best of Show ในงานประชุมสื่อวิทยาลัยแห่งชาติในฤดูใบไม้ร่วงปี 2019 ที่กรุงวอชิงตัน ดีซี “ฉันรู้สึกประหม่าจนตัวสั่น” Hannah Kueck ผู้เข้าร่วมการประชุมและได้รับตำแหน่งที่สองสำหรับ Story of the Year จากคอลัมน์เกี่ยวกับชีวิตที่เป็นโรคกระดูกสันหลังคด (ฉบับ Fall 2018) กล่าว “เมื่อฉันได้ยินข่าว ฉันก็เริ่มร้องไห้ทันที ฉันไม่อยากจะเชื่อเลยว่ามันเกิดขึ้นจริง” เรื่องราวที่ได้รับรางวัลของเธอได้รับแรงบันดาลใจจากการต่อสู้กับโรคกระดูกสันหลังคด รวมถึงการผ่าตัดสองครั้ง “ฉันต้องการเขียนเพื่อให้ผู้คนรู้สึกมีพลังมากขึ้น” Kueck กล่าว “ผู้คนคิดว่าเราไม่สามารถทำงานได้ แต่เรายังสามารถมีชีวิตและมีชีวิตที่ดีได้” นับตั้งแต่ชัยชนะ Kueck ได้ทำหน้าที่เป็นบรรณาธิการคัดลอกของ Stephens Life เธอยังได้รับการฝึกงานกับ COMO Magazine หมึกสร้างสรรค์ สร้างพอร์ตโฟลิโอของคุณในขณะที่คุณทำโครงการที่ท้าทายในโลกแห่งความเป็นจริงโดยเป็นส่วนหนึ่งของ Creative Ink ซึ่งเป็นหน่วยงานบริการสร้างสรรค์ที่ดำเนินการโดยนักเรียน รับตำแหน่งผู้นำ การจัดการโครงการ หรือตำแหน่งที่สร้างสรรค์ บริษัทการตลาดที่ให้บริการเต็มรูปแบบซึ่งบริหารงานโดยนักศึกษาของ Stephens Creative Ink ซึ่งเป็นบริษัทสื่อสารการตลาดแบบบูรณาการ เปิดโอกาสให้นักเรียนได้ลงมือปฏิบัติจริงกับลูกค้าจริงในชุมชนโคลัมเบีย ตลอดจนแผนกและองค์กรที่ Stephens College นักศึกษาสตีเฟนส์ที่มีความคิดสร้างสรรค์และทุ่มเทมากที่สุดได้รับเลือกให้เข้าร่วมบริษัท “Inkers” เมื่อเรียกสมาชิกในทีม ใช้ความเชี่ยวชาญของพวกเขาอย่างมีกลยุทธ์ในฐานะผู้อำนวยการสร้างสรรค์ ผู้บริหารบัญชี และกรรมการบริษัท พวกเขาเป็นพันธมิตรกับลูกค้าเพื่อให้บริการสื่อสารการตลาดแบบโปรโบโน่ที่ออกแบบมาอย่างมืออาชีพ ผลลัพธ์สุดท้าย? ประสบการณ์สำคัญที่ได้รับจากความสำเร็จหลังจบการศึกษา -

โอกาสการผลิตที่สำคัญท้าทายและสร้างแรงบันดาลใจในขณะที่ช่วยให้นักเรียนสร้างงานและเตรียมพร้อมสำหรับความสำเร็จในอาชีพ Stephens College BFA ในการออกแบบเครื่องแต่งกายจะพัฒนามืออาชีพที่พร้อมรับบทบาทต่อไป ไม่ว่าจะเป็นตำแหน่งกับบริษัทโรงละครรายใหญ่ระดับประเทศหรือระดับภูมิภาค บริษัทออกแบบแฟชั่น การฝึกงานหรือการคบหาเพื่อแข่งขัน หรือโปรแกรม MFA อันทรงเกียรติ คุณสมบัติของโปรแกรม โปรแกรม BFA แบบเร่งรัด — 3 ปี/2 ฤดูร้อน (โปรแกรม 8 ภาคเรียน) ความร่วมมือกับนักศึกษาในหลักสูตร Technical Theatre and Stage Management, Fashion Design และ Digital Filmmaking เพื่อประสบการณ์การเรียนรู้ที่ครอบคลุม ตารางการผลิตที่หลากหลายในสไตล์และแนวเพลงที่หลากหลาย กำหนดการที่สำคัญของนักแสดงรับเชิญ ผู้กำกับ และนักออกแบบทั้งในระดับประเทศและระดับภูมิภาค -

การออกแบบกราฟิกเป็นมากกว่าการแก้ปัญหาด้วยภาพ แต่เป็นกระบวนการที่สร้างสรรค์ในการแก้ปัญหา นั่นคือแนวทางของภาควิชาศิลปะและการออกแบบในขณะที่นักศึกษาด้านการออกแบบกราฟิกเรียนรู้การใช้ศิลปะและเทคโนโลยีในการถ่ายทอดความคิด ผู้สำเร็จการศึกษาควรได้รับทักษะทางการ เทคนิค และแนวคิดที่จำเป็นสำหรับตำแหน่งเริ่มต้นในอุตสาหกรรมการออกแบบกราฟิก นอกจากหลักสูตรการออกแบบกราฟิกแล้ว ตัวเลือกชั้นเรียนยังมีตั้งแต่การออกแบบเชิงโต้ตอบไปจนถึงศิลปะหนังสือ ห้องปฏิบัติการคอมพิวเตอร์ออกแบบกราฟิกสี่ห้องติดตั้งคอมพิวเตอร์ Apple และซอฟต์แวร์ล้ำสมัย -

มีหลายเส้นทางให้เลือกสำหรับผู้ที่ต้องการเรียนเอกศิลปะและประกอบอาชีพในพิพิธภัณฑ์ หอศิลป์ หรือองค์กรศิลปะ และ/หรือศึกษาต่อในระดับบัณฑิตศึกษา นักเรียนเลือกระหว่างความเข้มข้นในประวัติศาสตร์ศิลปะและทัศนศิลป์ กลุ่มหลังนี้ใช้หลักสูตรทัศนศิลป์ที่หลากหลาย รวมทั้งเซรามิกส์ ภาพวาด ภาพพิมพ์ ประติมากรรม การออกแบบกราฟิก และศิลปะหนังสือ คณาจารย์ส่งเสริมการคิดเชิงวิพากษ์และสร้างสรรค์ นำไปสู่การสื่อสารและการแก้ปัญหาที่ชัดเจน นักศึกษาอาจประกอบอาชีพเป็นศิลปินทัศนศิลป์หรืออาจพิจารณาประกอบอาชีพต่างๆ เช่น ศิลปะบำบัด การบริหารศิลปะ การออกแบบนิทรรศการ หรือการวิจารณ์ศิลปะ -

ต้องการเรียนรู้วิธีเปลี่ยนความหลงใหลในการออกแบบสร้างสรรค์ให้เป็นอาชีพหรือไม่? เมื่อคุณอยู่ในพื้นที่ คุณสังเกตเห็นสภาพแวดล้อมรอบตัวและคิดหาวิธีทำให้มันดีขึ้นทันทีหรือไม่? โครงการออกแบบตกแต่งภายในที่ MTSU มอบทักษะและความรู้ที่จำเป็นในการเชื่อมต่อผู้คนกับพื้นที่ที่พวกเขาอาศัยอยู่ ทำงาน เรียนรู้ และเล่น นักออกแบบตกแต่งภายในได้รับการฝึกฝนเพื่อสร้างพื้นที่ที่อยู่อาศัยและเชิงพาณิชย์ที่ปกป้องและส่งเสริมสุขภาพ ความปลอดภัย สวัสดิภาพ และสวัสดิภาพของประชาชน ตั้งแต่การจัดแสงที่เหมาะสมไปจนถึงการยศาสตร์ การเรียนการออกแบบภายในสามารถเปิดโลกแห่งโอกาสสำหรับผู้ที่มีความคิดสร้างสรรค์ -