ศิลปศาสตรบัณฑิตสาขาวิชาทัศนศิลป์เป็นหลักสูตรระดับมืออาชีพที่จัดเตรียมให้นักศึกษามีความเชี่ยวชาญในสาขาที่มุ่งเน้น ซึ่งจะช่วยเตรียมความพร้อมสำหรับบัณฑิตวิทยาลัยและโอกาสในการจ้างงานในฐานะศิลปินในอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ จุดเน้นใน BFA ในทัศนศิลป์คือ: เซรามิกส์และประติมากรรม; ศิลปะดิจิทัล การวาดภาพและการวาดภาพ; การออกแบบกราฟิก; การถ่ายภาพ; และงานภาพพิมพ์และศิลปะกระดาษ (โปรดทราบ: พื้นที่โฟกัสไม่ปรากฏในชื่อปริญญา และผู้สำเร็จการศึกษาทั้งหมดของโปรแกรมจะได้รับ BFA สาขาทัศนศิลป์)

โปรแกรม BFA ของ School of Art History ผสมผสานการสอบถามทางวิชาการและการฝึกฝนกับหนึ่งในโปรแกรมศิลปะและการออกแบบในสตูดิโอที่กว้างขวางที่สุดในโลก การผสมผสานประเพณีคลาสสิกของการเรียนศิลปะตะวันตกเข้ากับทักษะและการฝึกสอนด้านวิจิตรศิลป์ นักเรียนของเราจะได้รับมุมมองและความสามารถในการพูดคุยในหัวข้อกว้างๆ เกี่ยวกับผลงานศิลปะที่สร้างแรงบันดาลใจและยั่งยืนที่สุดในประวัติศาสตร์

ศิลปะและการออกแบบเป็นตัวกำหนดวัฒนธรรม การสื่อสาร และการแก้ไขปัญหาในโลกของเรา ในฐานะผู้สำเร็จการศึกษาสาขาศิลปะ คุณจะได้ปลดปล่อยความคิดสร้างสรรค์และสำรวจว่าศิลปะส่งผลต่อสังคม ความยั่งยืน และความเท่าเทียมอย่างไร ค้นพบว่าศิลปะช่วยให้คุณเข้าใจตัวเอง ชุมชนของคุณ และโลกภายนอกได้อย่างไร และสร้างผลงานของคุณ!

ผู้สำเร็จการศึกษาด้านประวัติศาสตร์ศิลปะสามารถตั้งตารออาชีพในการดูแลพิพิธภัณฑ์, การให้คำปรึกษาด้านศิลปะ, กฎหมายและการบังคับใช้ศิลปะ, การให้คำปรึกษาองค์กร, การประเมินราคา และอื่นๆ นักเรียนประวัติศาสตร์ศิลปะศึกษาประวัติศาสตร์ของทัศนศิลป์ในบริบททางวัฒนธรรมและสังคม นักเรียนเรียนรู้ที่จะอธิบาย วิเคราะห์ และตีความรูปแบบและเนื้อหาของงานศิลปะ และทำความคุ้นเคยกับทฤษฎีประวัติศาสตร์ศิลปะ วิธีการวิเคราะห์ และการวิจารณ์ศิลปะ

กำหนดโลกด้วยความคิดสร้างสรรค์ของคุณ ศิลปะคือการศึกษาและฝึกฝนรูปแบบศิลปะและสื่อต่างๆที่มีผลกระทบต่อสังคมและวัฒนธรรม

ศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะที่ SCAD และเรียนรู้จากคณาจารย์ประจำเต็มเวลาที่มีวุฒิระดับปริญญาเอก ซึ่งเป็นหนึ่งในกลุ่มคณาจารย์ที่ใหญ่ที่สุดในอเมริกาเหนือ รับความเชี่ยวชาญด้านการวิจัย การตีความ และการวิเคราะห์เชิงวิจารณ์ในขณะที่ฝึกงานในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียง พบปะกับศิลปินผู้มีชื่อเสียงผ่านกิจกรรมพิเศษ การประชุมสัมมนา และการเยี่ยมชมห้องเรียน

นับเป็นเวลาหลายศตวรรษนักคิดและศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกได้เดินทางมายังกรุงปารีสเพื่อเรียนรู้สร้างและค้นพบแรงบันดาลใจ โปรแกรมนี้ช่วยให้คุณมีโอกาสทำเช่นเดียวกัน

การออกแบบมีบทบาทสำคัญในการกำหนดรูปลักษณ์ของโลกที่อยู่รอบตัวเรา ตั้งแต่พื้นที่ที่เราอาศัยอยู่ไปจนถึงผลิตภัณฑ์ที่เราใช้ทุกวัน นักศึกษาในโปรแกรมของเราเรียนรู้เกี่ยวกับธุรกิจ ประวัติศาสตร์ จิตวิทยา และปรัชญาของการออกแบบ และพวกเขาสร้างผลงานดั้งเดิมของตนเอง การออกแบบแฟชั่นที่ Radford University เปิดโอกาสให้นักศึกษาพัฒนาทักษะที่จำเป็นในการแสดงความคิดสร้างสรรค์และบรรลุวิสัยทัศน์ด้านการออกแบบส่วนบุคคล

คณาจารย์ของเรามุ่งมั่นที่จะส่งเสริมการเรียนรู้ร่วมกันและสนับสนุนการพัฒนาทั้งในด้านทฤษฎีศิลปะและการปฏิบัติทางศิลปะ ด้วยความเข้มข้นที่แตกต่างกันสี่ระดับ นักเรียนของเราเตรียมพร้อมสำหรับการศึกษาต่อในระดับบัณฑิตศึกษา และความต้องการของบุคลากรที่ต้องใช้ทักษะการแก้ปัญหาที่สร้างสรรค์และยอดเยี่ยม ซีรีส์ Visiting Artist ของเรา ตลอดจนนิทรรศการของศิลปินที่มีชื่อเสียงในแกลเลอรีต่างๆ ของเรา ช่วยให้นักเรียนได้ทราบถึงกระแสปัจจุบันในงานศิลปะระดับภูมิภาค ระดับประเทศ และระดับนานาชาติ

ยินดีต้อนรับสู่โลกที่น่าตื่นเต้นของ Digital Fine Arts! ในยุคแห่งเทคโนโลยีและความคิดสร้างสรรค์อันน่าทึ่งนี้ Digital Arts กลายเป็นรูปแบบการแสดงออกที่สร้างสรรค์และน่าดึงดูด การบรรจบกันระหว่างเทคโนโลยีดิจิทัลและสาขาวิชาศิลปะแบบดั้งเดิมทำให้เกิดความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์ที่ไร้ขอบเขต

ศิลปะเป็นภาษาสากลที่อยู่เหนือกาลเวลาและวัฒนธรรม อาจเป็นการยั่วยุและท้าทาย โดยกำหนดให้เราต้องตรวจสอบบรรทัดฐานและความเชื่อที่มีอยู่ของเรา ศิลปะดึงเราเข้ามาและเป็นแรงบันดาลใจให้เรา เตือนเราถึงความเป็นมนุษย์ของเรา และสอนเราเกี่ยวกับตัวเรา ศิลปินเชื้อเชิญให้เราคิดในแนวทางดั้งเดิมและพิจารณาโลกจากมุมมองที่ต่างไปจากการแสดงออกส่วนตัวอย่างลึกซึ้ง

ผู้สำเร็จการศึกษาพร้อมสำหรับความสำเร็จในอุตสาหกรรมที่มีการแข่งขันสูง ได้รับการฝึกฝนด้านการเขียน การจัดการการผลิต การถ่ายภาพยนตร์ การตัดต่อ การออกแบบเสียง และอื่นๆ อีกมากมาย รวมถึงหลักสูตรเฉพาะทางอีก 10 หลักสูตรที่เน้นทักษะการผลิตโดยเฉพาะ คุณจะได้ดื่มด่ำไปกับการสร้างภาพยนตร์ด้วยอุปกรณ์ที่ทันสมัยและคำแนะนำจากผู้เชี่ยวชาญซึ่งจัดทำโดยอาจารย์ที่ปรึกษาที่มีประสบการณ์ระดับมืออาชีพ

นักเรียนจะได้เรียนรู้การวิเคราะห์ วางกรอบความคิด และสร้างวิดีโอเกมและส่วนประกอบที่เกี่ยวข้อง เช่น แอนิเมชั่น เสียง เรื่องราวที่ไม่เป็นเชิงเส้น ส่วนต่อประสานซอฟต์แวร์ และประสบการณ์ผู้ใช้ นักเรียนทุกคนสำเร็จการศึกษาหลักสูตรทฤษฎีสื่อ ภาษาเขียนโค้ดคอมพิวเตอร์ขั้นพื้นฐาน ทัศนศิลป์และการออกแบบ และหลักสูตรการศึกษาทั่วไป พวกเขาจะเลือกเน้นที่การออกแบบภาพ การออกแบบเสียง การออกแบบการเล่าเรื่อง หรือทั้งสามอย่างรวมกัน ปริญญานี้จะช่วยให้นักศึกษามีทักษะ กรอบทฤษฎี และประสบการณ์ที่จำเป็นในการเข้าสู่อุตสาหกรรมเกมหรือทำงานในสาขาสื่อเชิงโต้ตอบที่เกี่ยวข้องซึ่งปิดท้ายด้วยโครงการแบบสหสาขาวิชาชีพที่ใช้เวลานานหนึ่งปี

โปรแกรมประวัติศาสตร์ศิลปะให้ความรู้แก่นักเรียนเกี่ยวกับวัฒนธรรมการมองเห็นของมนุษยชาติตลอดช่วงวัย - งานศิลปะในฐานะองค์กรแต่ละแห่งที่มีรูปร่าง พื้นที่ และสี และเป็นสิ่งประดิษฐ์ทางวัฒนธรรมที่มีประวัติศาสตร์และหน้าที่ภายในสังคมของพวกเขาที่เชื่อมโยงกับการผลิตทางวัฒนธรรมรูปแบบอื่น ๆ