Bachelor of Fine Arts (BFA) in Fashion Marketing

Undergraduate students will meet the following student performance criteria:

Research and Concept Development

• Conduct thorough market and consumer research using industry-standard research tools and methods
• วิเคราะห์การวิจัยเพื่อพัฒนาแนวคิดและการประยุกต์ในการตลาดแฟชั่นร่วมสมัยและตลาดธุรกิจ
• Identify changes, trends, and opportunities in the global fashion business, consumers, and products

Fashion Marketing

• Apply market research to develop competitive business and marketing plans appropriate for various fashion businesses and target consumers
• Analyze fashion marketing and business trends, consumer, technology, and innovation in a global marketplace
• ระบุและประเมินเครื่องมือและแนวโน้มการตลาดผ่านโซเชียลมีเดียแบบดั้งเดิม ดิจิทัล และโซเชียลมีเดีย เพื่อพัฒนากลยุทธ์การสร้างแบรนด์และการตลาดที่มีประสิทธิภาพ
• Develop and manage budgets for marketing and promotion strategies and executions

Technical Skills

• Work effectively with industry-standard software to demonstrate and communicate concepts and plans professionally

Presentation Skills

• สร้างการนำเสนอด้วยภาพและเป็นลายลักษณ์อักษรอย่างมืออาชีพซึ่งสะท้อนมุมมองที่สอดคล้องกับผลิตภัณฑ์ ผู้บริโภคเป้าหมาย และแบรนด์
• Communicate research and concepts professionally and effectively through audience-appropriate visual aids
• Effectively pitch concepts and ideas
• Apply the conventions of standard written English to write professionally

Collaboration Skills

• Work effectively in a team

Professional Readiness

• Create a relevant and original portfolio and collateral materials that can be used to market themselves to the industry

Academy of Art University Learning Outcomes

Graduates of the Academy of Art University will demonstrate the ability to:

• Produce a body of work suitable for seeking professional opportunities in their chosen field of art and design.
• Solve creative problems within their field of art and design, including research and synthesis of technical, aesthetic, and conceptual knowledge.
• Communicate their ideas professionally and connect with their intended audience using visual, oral, and written presentation skills relevant to their field.
• Execute technical, aesthetic, and conceptual decisions based on an understanding of art and design principles.
• Evaluate work in their field, including their own work, using professional terminology.
• Recognize the influence of major cultural and aesthetic trends, both historical and contemporary, on art and design products.
• Learn the professional skills and behaviors necessary to compete in the global marketplace for art and design.

Academy of Art University offers some of the best training and hands-on experience to help accelerate your career. We pride ourselves in doing an exceptional job preparing you to excel in your future fashion careers. Our degree programs are designed to equip aspiring fashion professionals with a comprehensive toolbox of marketable skills that lead to success in the fashion industry.

Fashion Designer

Based on your conceptual vision, your grasp of fashion direction, and your ability to anticipate designs that will appeal to consumers, you will transform your fashion inspirations into original collections of clothing. Sketch, select colors and fabrics, and give direction to make the products you design.

Design Director

Oversee trends, color, and fabric direction for upcoming seasons across all product lines as a design director for a fashion label. You will manage design teams, oversee manufacturing and marketing, and set the direction for a brand voice to create the future of fashion.

Executive Editor

Responsible for overseeing, planning, and directing all editorial content, the executive editor is the voice of any fashion publication. You will develop budgets, manage staff and contractors, oversee quality control, and innovate in the print and digital spaces in this fast-paced industry.

Fashion Editor

Supervise the process of creating, developing, and presenting content for a fashion magazine as a fashion editor. You will supervise teams, conceptualize, and style photo shoots, curate photography, research industry trends, and choose items for publication in this fast-paced and exciting career.

Patternmaker

Turn a designer’s vision into a finished garment as a pattern maker. You will break down garment designs into workable patterns, transfer them onto fabric, and create the design blueprints for manufacturing.

Stylist

As a fashion stylist, you will provide on-set art direction for editorial and catalog fashion shoots and support merchandising strategy with the brand and theme-based shoots

Knitwear Designer

You will create ideas for a range of products, including sweaters, cardigans, knit jackets and coats, knit dresses, and knit accessories. A wide variety of environments will be open to you - from retail brands to boutiques to freelancing, and you will work with apparel manufacturers to create men's, women's, and children's fashions for the mass market.

Textile Designer

You will research, draw, and design seasonal prints for fashion, interiors, and other surfaces using both hand-drawing and computer skills. Design repeat patterns and graphic prints for the home and apparel. Create and inspire the next wave of textile designs.

Visual Merchandising Director

As a visual merchandising director, you will help promote the image, products, and services of retail and wholesale businesses. You’ll create eye-catching displays using visual and graphic elements and organize brand-related special events.

Unit Requirements

Degree Requirements

• A minimum grade of C- in all core courses, major courses, and LA 107 Writing for the Multilingual Artist or 108 Composition for the Artist
• Minimum 2.0 GPA and the following general education requirements:
• 1 Written Communication: Composition
• 1 Written Communication: Context & Style
• 1 Written Communication: Critical Thinking
• 2 Art Historical Awareness: Surveys
• 2 Art Historical Awareness: Western Art
• 1 Historical Awareness
• 1 Cultural Ideas & Influences
• 1 Employment Communications & Practices
• 1 Fundamental Math
  • 1 Written Communication: Composition
  • 1 Written Communication: Context & Style
  • 1 Written Communication: Critical Thinking
  • 2 Art Historical Awareness: Surveys
  • 2 Art Historical Awareness: Western Art
  • 1 Historical Awareness
  • 1 Cultural Ideas & Influences
  • 1 Employment Communications & Practices
  • 1 Fundamental Math

After the above general education requirements are met, take Liberal Arts electives as needed to fulfill the Liberal Arts unit requirement.

Curriculum

Semester 1

• FSH 105: Introduction to the Fashion Business (Core)
• FSH 107: Visual Communication Tools for Fashion (Core)
• FSH 145: Fashion Marketing 1 (Core)
• LA 101: Freshman Symposium: Artistic Resilience (Liberal Arts)

Semester 2

• FSH 120: Color Science and Fabric Technology (Core)
• FSH 161: Digital Techniques for the Fashion Business (Core)
• FSH 252: Visual Merchandising 1 (Core)
• LA 108: Composition for the Artist (Liberal Arts)
• น 120: ประวัติศาสตร์ศิลปะตลอดศตวรรษที่ 15 (ศิลปศาสตร์)
  แนะนำสำหรับฤดูร้อน
• LA 255: College Math (Liberal Arts)
  Recommended for summer

Semester 3

• ADV 207: กลยุทธ์สร้างสรรค์ (วิชาเอก)
• FSH 215: Retailing and Management (Core)
• FSH 250: การซื้อปัจจัยพื้นฐาน (แกนกลาง)
• น119: เทคโนโลยีผ้าและไฟเบอร์ (ศิลปศาสตร์)

Semester 4

• FSH 210: Fashion Manufacturing (Core)
• FSH 213: การตลาดแฟชั่น 2 (วิชาเอก)
• FSH 323: การวิเคราะห์แนวโน้มแฟชั่น (วิชาเอก)
  แนะนำสำหรับฤดูร้อน
• FSH 345: Brand Marketing (Core)
• LA 202: English Composition: Creative Persuasion & Argument (Liberal Arts)
  Recommended for summer
• LA 291: Designing Careers (Liberal Arts)

Semester 5

• FSH 305: การประชาสัมพันธ์แฟชั่น (วิชาเอก)
• FSH 350: การออกแบบผลิตภัณฑ์ฉลากส่วนตัว (แกนกลาง)
• FSH 385: กลยุทธ์การส่งเสริมการตลาด (วิชาเอก)
• FSH 500: การฝึกงานด้านแฟชั่น (วิชาเลือก)

Semester 6

• FSH 316: การค้าปลีกระหว่างประเทศ / การตลาดระดับโลก (วิชาเอก)
• FSH 348: การตลาดดิจิทัลและโซเชียลมีเดีย (วิชาเอก)
• น 110: การเขียนเรื่องสั้น (ศิลปศาสตร์)
  แนะนำสำหรับฤดูร้อน
• น. 171: อารยธรรมตะวันตก (ศิลปศาสตร์)
  แนะนำสำหรับฤดูร้อน
• น244: ประวัติศาสตร์แฟชั่น (ศิลปศาสตร์)
• น410: อีคอมเมิร์ซ (ศิลปศาสตร์)

Semester 7

• FSH 363: กิจกรรมพิเศษและโปรโมชั่น (เมเจอร์)
• FSH 450: ผู้ประกอบการด้านแฟชั่น (วิชาเอก)
• น292: การเขียนโปรแกรมและวัฒนธรรม (ศิลปศาสตร์)
• PRO 317: การจัดการโซเชียลมีเดีย (วิชาเลือก)

Semester 8

• FSH 390: แนวทางปฏิบัติทางวิชาชีพและผลงานสำหรับธุรกิจแฟชั่น (หลัก)
• FSH 460: การขายสินค้า: ความร่วมมือทางอุตสาหกรรม (วิชาเอก)
• FSH 500: การฝึกงานด้านแฟชั่น (วิชาเลือก)
• น 121: ประวัติศาสตร์ศิลปะตลอดศตวรรษที่ 19 (ศิลปศาสตร์)
• น245: ประวัติศาสตร์ศิลปะอัญมณีและโลหะจากทั่วโลก (ศิลปศาสตร์)
  แนะนำสำหรับฤดูร้อน
• น 480: ผู้ประกอบการธุรกิจขนาดเล็ก (ศิลปศาสตร์)
  แนะนำสำหรับฤดูร้อน