ศิลปศาสตรบัณฑิต (BFA) ในศิลปกรรม

โปรแกรม BFA สอนให้นักเรียนมีทักษะด้านความคิดสร้างสรรค์และเทคนิคที่จำเป็นในการประสบความสำเร็จในฐานะศิลปินในอาชีพ มีการเรียนการสอนขั้นสูงในงานวิจิตรศิลป์ที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างและเป็นรูปเป็นร่างรวมถึงการวาดภาพการแกะสลักและการพิมพ์ภาพ แผนกประติมากรรมของเรามีสิ่งอำนวยความสะดวกที่ใหญ่ที่สุดและทันสมัยที่สุดแห่งหนึ่งในอเมริกาเหนือและสิ่งอำนวยความสะดวกด้านการพิมพ์ที่ทันสมัยของเราผสานเครื่องมือแบบดั้งเดิมเข้ากับเทคโนโลยีที่ทันสมัย

หลักสูตร

ภาคเรียนที่ 1

• FA 145: การสร้างภาพพิมพ์
• FND 110A: การวิเคราะห์แบบก
• FND 131: การสร้างหุ่นจำลอง
• ILL 133: สื่อดิจิทัล: การจัดการดิจิทัล

ภาคการศึกษาที่ 2

• FA 110: ภาพวาดหุ่นนิ่ง 1
• FND 110B: การวิเคราะห์แบบ B
• FND 112: การวาดรูป
• FND 125: สีและการออกแบบ
• น 108: องค์ประกอบของศิลปิน
• น 120: ประวัติศาสตร์ศิลปะตลอดศตวรรษที่ 15

ภาคการศึกษาที่ 3

• FA 121: การวาดรูประดับกลาง
• FA 211: ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการวาดภาพ: Figure
• FA 213: ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์
• น 121: ประวัติศาสตร์ศิลปะตลอดศตวรรษที่ 19
• น 202: การเรียบเรียงภาษาอังกฤษ: Creative Persuasion & Argument

ภาคเรียนที่ 4

• FA 143: ซิลค์สกรีน 1
• FA 222: Heads & Hands
• FA 224: องค์ประกอบและภาพวาด
• FA 423: ภาพวาดนามธรรม 1
• FASCU 234: Head & Figure Sculpture
• น 222: ศิลปะศตวรรษที่ 20
• น 291: การออกแบบอาชีพ

ภาคเรียนที่ 5

• FA 311: ภาพวาดที่สวมเสื้อผ้า 1
• FA 321: ภาพวาดหัว 1
• FA 328: การวาดภาพทิวทัศน์
• น 110: การเขียนเรื่องสั้น
• น 326 หัวข้อศิลปะโลก

ภาคเรียนที่ 6

• FA 310: สตูดิโอวาดภาพระดับกลาง
• FA 322: การศึกษาด่วน
• FA 325: การวาดและระบายสีสื่อผสม 1
• FA 493A: ภาพวาดสถานที่ในอิตาลี
• น. 171: อารยธรรมตะวันตก
• น 267: ภาษาอิตาลี 1: ไวยากรณ์และคำพูดพื้นฐาน
• น 274: การศึกษาในต่างประเทศ: ศิลปะและสถาปัตยกรรมของเรเนซองส์ฟลอเรนซ์

ภาคการศึกษาที่ 7

• FA 350: จิตรกรรมฝาผนัง 1
• FA 450: สตูดิโอวาดภาพขั้นสูง
• น 254: การออกแบบที่เน้นมนุษย์เป็นศูนย์กลาง
• น 462: พลังแห่งตำนานและสัญลักษณ์

ภาคเรียนที่ 8

• FA 368: ภูมิทัศน์เมือง
• FA 420: การประชุมเชิงปฏิบัติการอาวุโสด้านผลงาน / การปฏิบัติอย่างมืออาชีพ
• FA 493: การศึกษาในต่างประเทศ: การวาดภาพในฟลอเรนซ์ประเทศอิตาลี
• อ 269: อิตาลี 2: ภาษาอิตาลีสนทนา
• น 307: ประวัติศาสตร์สุนทรียศาสตร์

ข้อกำหนดของหน่วย

วุฒิการศึกษา

BFA ปริญญาศิลปศาสตรบัณฑิต

• เกรดขั้นต่ำของ C- ในหลักสูตรแกนกลางทุกหลักสูตรวิชาเอกและ LA 107 Writing for the Multilingual Artist หรือ 108 Composition for the Artist
• เกรดเฉลี่ย 2.0 ขึ้นไปและข้อกำหนดด้านการศึกษาทั่วไปต่อไปนี้:
  • 1 การสื่อสารเป็นลายลักษณ์อักษร: องค์ประกอบ
  • 1 การสื่อสารเป็นลายลักษณ์อักษร: การคิดเชิงวิพากษ์
  • 1 การสื่อสารที่เป็นลายลักษณ์อักษร: บริบทและสไตล์
  • 2 การให้ความรู้ทางประวัติศาสตร์ศิลปะ: ศิลปะตะวันตก
  • 2 การให้ความรู้ทางประวัติศาสตร์ศิลปะ: การสำรวจ
  • 1 การให้ความรู้ทางประวัติศาสตร์
  • 1 การรู้หนังสือเชิงปริมาณ
  • 1 แนวคิดทางวัฒนธรรมและอิทธิพล
  • 1 การสื่อสารและการปฏิบัติด้านการจ้างงาน

หลังจากที่มีคุณสมบัติตรงตามข้อกำหนดการศึกษาทั่วไปข้างต้นแล้วให้เลือกวิชาศิลปศาสตร์ตามความจำเป็นเพื่อทำตามข้อกำหนดของหน่วยวิชาศิลปศาสตร์

ผลการเรียนรู้ของโปรแกรม

นักศึกษาระดับปริญญาตรีจะได้รับเกณฑ์การปฏิบัติงานของนักเรียนต่อไปนี้:

การสื่อสารด้วยภาพ

• (การวาดภาพและการพิมพ์) ผลิตงานที่สอดคล้องกันแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญในสาขาวิชาศิลปะที่หลากหลาย
• (ประติมากรรม) แสดงให้เห็นถึงความเข้าใจในองค์ประกอบสามมิติการประดิษฐ์ (ทักษะทางเทคนิค) และการนำแนวคิดพื้นฐานไปใช้กับโซลูชันที่แกะสลักโดยรวม
• (จิตรกรรมและการพิมพ์) แสดงให้เห็นถึงทักษะพื้นฐานในการจัดองค์ประกอบ
• (ประติมากรรม) แสดงให้เห็นถึงทักษะขั้นพื้นฐานในองค์ประกอบ 3D
• (จิตรกรรมและการพิมพ์) แสดงให้เห็นถึงการใช้ทฤษฎีสีอย่างมีประสิทธิภาพ
• (ภาพวาด) แสดงให้เห็นถึงการใช้สัดส่วนและท่าทางที่มีประสิทธิภาพ
• (ภาพวาด) แสดงให้เห็นถึงการใช้มุมมองอย่างมีประสิทธิภาพ
• (จิตรกรรมและการพิมพ์) ใช้คุณค่าอย่างมีประสิทธิภาพเมื่อสร้างแบบฟอร์ม
• (จิตรกรรมและการพิมพ์) ใช้สไตล์และเทคนิคที่เหมาะสมเพื่อนำความคิดไปปฏิบัติได้อย่างมีประสิทธิภาพ
• (จิตรกรรม) ใช้ความรู้ทางกายวิภาคในการวาดร่างมนุษย์ได้อย่างถูกต้อง
• แสดงให้เห็นถึงความชำนาญและความใส่ใจในรายละเอียด
• (Sculpture) พัฒนาแนวคิด (แนวคิด) ที่สนับสนุนองค์ประกอบโดยรวม (หรือการก่อสร้าง) ของรูปประติมากรรม
• (ประติมากรรม) ให้ความสนใจกับช่วงการเปลี่ยนภาพและแก้ปัญหาการเปลี่ยนแปลงได้อย่างมีประสิทธิภาพ
• (ประติมากรรม) งานนำเสนอและงานเบาในรูปแบบแกลเลอรีพร้อมรวมถึงการออกแบบระบบติดตั้งที่มีประสิทธิภาพ

การดำเนินการด้านเทคนิค

• (การพิมพ์ภาพ) แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญทางเทคนิคในองค์ประกอบหลัก 6 ประการของการพิมพ์ (การแกะสลักการพิมพ์หินการซิลค์สกรีนภาพเดียวการนูนและศิลปะหนังสือ)
• (ภาพพิมพ์) แสดงให้เห็นถึงความสามารถด้านเทคนิคในการตีพิมพ์
• (ประติมากรรม) ดำเนินการประติมากรรมด้วยความเชี่ยวชาญเฉพาะทางด้านสื่อ

การพัฒนาแนวคิดและการวิพากษ์วิจารณ์

• สำรวจและตีความข้อคิดเห็นและความเป็นไปได้เชิงสร้างสรรค์ด้วยหัวข้อหรือหัวข้อที่กำหนด
• วิเคราะห์จุดแข็งและจุดอ่อนของแนวคิดและการดำเนินการงานศิลปะที่กำหนด

การสื่อสารระดับมืออาชีพ

• อธิบายการทำงานได้อย่างมีประสิทธิภาพ

ความพร้อมระดับมืออาชีพ

• ผลิตผลงานศิลปะระดับมืออาชีพที่ได้มาตรฐานแสดงให้เห็นถึงวิสัยทัศน์ส่วนบุคคล

ผลการเรียนรู้ Academy of Art University

ผู้สำเร็จการ Academy of Art University จะแสดงความสามารถในการ:

1. สร้างร่างกายที่เหมาะสำหรับการแสวงหาโอกาสทางวิชาชีพในด้านศิลปะและการออกแบบที่เลือกไว้
2. แก้ปัญหาด้านความคิดสร้างสรรค์ภายในสาขาวิชาศิลปะและการออกแบบรวมถึงการวิจัยและสังเคราะห์ความรู้ด้านเทคนิคความงามและแนวคิด
3. สื่อสารความคิดของพวกเขาอย่างมืออาชีพและเชื่อมต่อกับกลุ่มเป้าหมายโดยใช้ทักษะการนำเสนอด้วยภาพปากและเป็นลายลักษณ์อักษรที่เกี่ยวข้องกับสาขาของตน
4. ดำเนินการด้านเทคนิคด้านสุนทรียภาพและแนวคิดตามแนวความคิดบนพื้นฐานของความเข้าใจในหลักการศิลปะและการออกแบบ
5. ประเมินผลงานในสาขาของตนเองรวมทั้งงานของตนเองโดยใช้คำศัพท์เฉพาะทาง
6. รู้จักอิทธิพลของแนวโน้มทางวัฒนธรรมและสุนทรียศาสตร์ที่สำคัญทั้งในอดีตและในปัจจุบันเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์ศิลปะและการออกแบบ
7. เรียนรู้ทักษะและพฤติกรรมที่จำเป็นในการแข่งขันในตลาดโลกสำหรับงานศิลปะและการออกแบบ

นักศึกษาระดับปริญญาตรีจะผ่านเกณฑ์ผลการเรียนดังต่อไปนี้:

นิเทศศิลป์

• (จิตรกรรมและภาพพิมพ์) สร้างผลงานที่สอดคล้องกันซึ่งแสดงถึงความเชี่ยวชาญในสาขาวิจิตรศิลป์ที่หลากหลาย
• (ประติมากรรม) แสดงให้เห็นถึงความเข้าใจในองค์ประกอบสามมิติ การประดิษฐ์ (ทักษะทางเทคนิค) และการนำแนวคิดพื้นฐานไปใช้กับงานแกะสลักโดยรวม
• (จิตรกรรมและภาพพิมพ์) แสดงทักษะพื้นฐานด้านองค์ประกอบ
• (ประติมากรรม) สาธิตทักษะพื้นฐานในการจัดองค์ประกอบ 3 มิติ
• (จิตรกรรมและภาพพิมพ์) สาธิตการใช้ทฤษฎีสีอย่างมีประสิทธิภาพ
• (จิตรกรรม) สาธิตการใช้สัดส่วนและท่าทางอย่างมีประสิทธิภาพ
• (จิตรกรรม) แสดงให้เห็นถึงการใช้มุมมองอย่างมีประสิทธิภาพ
• (จิตรกรรมและภาพพิมพ์) ใช้อย่างคุ้มค่าเมื่อสร้างแบบฟอร์ม
• (จิตรกรรมและภาพพิมพ์) ใช้รูปแบบและเทคนิคที่เหมาะสมในการดำเนินการตามความคิดอย่างมีประสิทธิภาพ
• (จิตรกรรม) ใช้ความรู้ทางกายวิภาคเพื่อวาดรูปร่างมนุษย์อย่างแม่นยำ
• แสดงให้เห็นถึงฝีมือและความใส่ใจในรายละเอียด
• (ประติมากรรม) พัฒนาแนวคิด (แนวคิด) ที่สนับสนุนองค์ประกอบโดยรวม (หรือการก่อสร้าง) ของรูปแบบประติมากรรม
• (ประติมากรรม) ทุ่มเทความสนใจให้กับการเปลี่ยนผ่านและแก้ปัญหาการเปลี่ยนผ่านอย่างมีประสิทธิภาพ
• (ประติมากรรม) งานนำเสนอและงานเบาในรูปแบบพร้อมจัดแสดง รวมถึงการออกแบบระบบติดตั้งที่มีประสิทธิภาพ

การดำเนินการทางเทคนิค

• (ภาพพิมพ์) แสดงให้เห็นถึงความสามารถทางเทคนิคในองค์ประกอบหลักหกประการของภาพพิมพ์ (การแกะสลัก พิมพ์หิน ซิลค์สกรีน พิมพ์เดียว นูน และศิลปะหนังสือ)
• (ภาพพิมพ์) แสดงให้เห็นถึงความสามารถด้านเทคนิคการพิมพ์
• (ประติมากรรม) ดำเนินการแก้ปัญหาประติมากรรมด้วยความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคเฉพาะสื่อ

การพัฒนาแนวคิดและการวิเคราะห์เชิงวิจารณ์

• สำรวจและอธิบายแนวคิดและความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์อย่างชัดเจนด้วยหัวข้อหรือเรื่องที่กำหนด
• วิเคราะห์จุดแข็งและจุดอ่อนของแนวคิดและการดำเนินการของงานศิลปะที่กำหนด

การสื่อสารอย่างมืออาชีพ

• อธิบายงานได้อย่างมีประสิทธิภาพ

ความพร้อมอย่างมืออาชีพ

• สร้างผลงานมาตรฐานระดับมืออาชีพของงานศิลปะที่สร้างขึ้นมาอย่างดีซึ่งแสดงให้เห็นถึงวิสัยทัศน์ส่วนบุคคล

Academy of Art University ผลการเรียนรู้

ผู้สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Art University จะแสดงให้เห็นถึงความสามารถในการ:

1. สร้างผลงานที่เหมาะสมสำหรับการแสวงหาโอกาสทางวิชาชีพในสาขาศิลปะและการออกแบบที่ตนเลือก
2. แก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์ในสาขาศิลปะและการออกแบบ รวมถึงการวิจัยและการสังเคราะห์ความรู้ด้านเทคนิค สุนทรียศาสตร์ และแนวคิด
3. สื่อสารความคิดของพวกเขาอย่างมืออาชีพและเชื่อมต่อกับผู้ชมเป้าหมายโดยใช้ทักษะการนำเสนอด้วยภาพ วาจา และลายลักษณ์อักษรที่เกี่ยวข้องกับสาขาของตน
4. ดำเนินการตัดสินใจด้านเทคนิค สุนทรียศาสตร์ และแนวคิดตามความเข้าใจในหลักการของศิลปะและการออกแบบ
5. ประเมินผลงานในสาขาของตน รวมถึงงานของตนเอง โดยใช้ศัพท์เฉพาะทางวิชาชีพ
6. รับรู้ถึงอิทธิพลของกระแสวัฒนธรรมและสุนทรียศาสตร์ที่สำคัญ ทั้งในอดีตและร่วมสมัย ต่อผลิตภัณฑ์ศิลปะและการออกแบบ
7. เรียนรู้ทักษะวิชาชีพและพฤติกรรมที่จำเป็นต่อการแข่งขันในตลาดศิลปะและการออกแบบระดับโลก

ภาคการศึกษาที่ 1

• FA 145: ภาพพิมพ์
• FND 110A: การวิเคราะห์แบบฟอร์ม A
• FND 131: การสร้างแบบจำลองตัวเลข
• ป่วย 133: สื่อดิจิทัล: การจัดการดิจิทัล

ภาคการศึกษาที่ 2

• FA 110: จิตรกรรมหุ่นนิ่ง 1
• FND 110B: การวิเคราะห์แบบฟอร์ม B
• FND 112: การวาดรูป
• FND 125: สีและการออกแบบ
• น. 108: องค์ประกอบสำหรับศิลปิน
• LA 120: ประวัติศาสตร์ศิลปะตลอดศตวรรษที่ 15

ภาคการศึกษาที่ 3

• FA 121: การวาดภาพร่างระดับกลาง
• FA 211: บทนำสู่การวาดภาพ: รูปที่
• FA 213: ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์
• LA 121: ประวัติศาสตร์ศิลปะตลอดศตวรรษที่ 19
• LA 202: องค์ประกอบภาษาอังกฤษ: Creative Persuasion & Argument

ภาคการศึกษาที่ 4

• FA 143: ซิลค์สกรีน 1
• FA 222: ศีรษะและมือ
• FA 224: องค์ประกอบและการวาดภาพ
• FA 423: จิตรกรรมนามธรรม 1
• FASCU 234: รูปปั้นศีรษะและรูป
• LA 222: ศิลปะศตวรรษที่ 20
• LA 291: การออกแบบอาชีพ

ภาคการศึกษาที่ 5

• FA 311: ภาพวาดเสื้อผ้า 1
• FA 321: จิตรกรรมศีรษะ 1
• FA 328: การวาดภาพทิวทัศน์
• น. 110: การเขียนเรื่องสั้น
• LA 326: หัวข้อในศิลปะโลก

ภาคการศึกษาที่ 6

• FA 310: สตูดิโอจิตรกรรมระดับกลาง
• FA 322: การศึกษาอย่างรวดเร็ว
• FA 325: การวาดภาพและระบายสีสื่อผสม 1
• FA 493A: ภาพวาดสถานที่ในอิตาลี
• น. ๑๗๑ อารยธรรมตะวันตก
• LA 267: ภาษาอิตาลี 1: ไวยากรณ์และคำพูดพื้นฐาน
• LA 274: ศึกษาต่อต่างประเทศ: ศิลปะและสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฟลอเรนซ์

ภาคการศึกษาที่ 7

• FA 350 : จิตรกรรมฝาผนัง1
• FA 450: สตูดิโอจิตรกรรมขั้นสูง
• LA 254: การออกแบบที่เน้นมนุษย์เป็นศูนย์กลาง
• LA 462: พลังแห่งตำนานและสัญลักษณ์

ภาคการศึกษาที่ 8

• FA 368: ภูมิทัศน์เมือง
• FA 420: การประชุมเชิงปฏิบัติการผลงานอาวุโส / การปฏิบัติอย่างมืออาชีพ
• FA 493: ศึกษาต่อต่างประเทศ: จิตรกรรมในเมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี
• LA 269: ภาษาอิตาลี 2: บทสนทนาภาษาอิตาลี
• น. 307: ประวัติศาสตร์สุนทรียศาสตร์