ศิลปศาสตรบัณฑิตสาขาการละคร

นักศึกษามีส่วนร่วมในเนื้อหา วิธีการ และการปฏิบัติร่วมกับคณาจารย์เพื่อพัฒนาขีดความสามารถในการใช้โรงละครเป็นสื่อในการติดต่อกับผู้ชม

ภาพรวมของละคร

• 77% ได้รับการจ้างงานภายในแปดเดือนหลังจากสำเร็จการศึกษา
• 12% อยู่ในโครงการบริการอาสาสมัคร เช่น AmeriCorps
• 7% ได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนในระดับบัณฑิตวิทยาลัยหรือการฝึกงานอย่างมืออาชีพ

นักเรียนมีส่วนร่วมอย่างมีวิจารณญาณและสร้างสรรค์กับวัฒนธรรมที่กว้างขึ้นซึ่งอยู่รอบตัวพวกเขาในขณะที่พวกเขาวิเคราะห์ ประเมิน และสร้างเรื่องเล่าที่แตกต่างกันตามช่วงเวลา สไตล์ และประเภท นักศึกษายังสามารถปรับแต่งวิชาเอกของตนเองได้ด้วยวิชาเลือกสาขาละครและโมดูลการสอบถามอย่างใดอย่างหนึ่ง:

• สื่อ การเมือง และเทคโนโลยี
• วัฒนธรรมป๊อปและชีวิตพลเมือง
• การเล่าเรื่องดิจิทัล

หลักสูตรปูพื้นจะสำรวจวรรณกรรม เทคนิค และการวิจารณ์ หลักสูตรระดับกลางจะพัฒนาสุนทรียศาสตร์ การวิเคราะห์ และประวัติศาสตร์ หลักสูตรขั้นสูงเน้นการวิจารณ์ สไตล์ และโลจิสติกส์ ซึ่งนำไปสู่โครงการอาวุโสที่สำคัญและ/หรือสร้างสรรค์

ปีที่ 1

3 คอร์ส สาขาวิชาเอกส่วนใหญ่จะเรียนหลักสูตรเบื้องต้นทั้งสามหลักสูตร ได้แก่ บทละครเบื้องต้น การผลิตละคร (นักเรียนสามารถเน้นไปที่ทิวทัศน์ เครื่องแต่งกาย หรือการจัดแสง) และการแสดง 1 สาขาวิชาเอกส่วนใหญ่มีส่วนร่วมในการผลิตละคร Playshop อย่างน้อยหนึ่งรายการ

ปีที่ 2

3-4 คอร์ส สาขาวิชาเอกส่วนใหญ่จะเรียนหลักสูตร Text and Performance ซึ่งเป็นวิชาเลือกการละคร (การแสดง การกำกับ การออกแบบการผลิต การจัดการ หรือประวัติการละคร) และเริ่มหลักสูตรการสอบถามที่เลือกไว้ (โดยปกติจะอยู่ที่ระดับ 100 หรือ 200) ทั้งสามโมดูล ได้แก่ สื่อ การเมือง และเทคโนโลยี วัฒนธรรมสมัยนิยมและชีวิตของพลเมือง; และการเล่าเรื่องดิจิทัล สาขาวิชาเอกส่วนใหญ่จะสำเร็จการฝึกซ้อมครั้งแรก ซึ่งบูรณาการกับการผลิต Playshop Theatre

ปีที่ 3

4+ หลักสูตร: สาขาวิชาเอกส่วนใหญ่จะเรียน Theatre History 1 หรือ 2, Junior Seminar, Theatre Elective และเรียนต่อใน Module of Inquiry ที่เลือกไว้ (ปกติจะอยู่ที่ระดับ 200 หรือ 300) สาขาวิชาเอกส่วนใหญ่จะสำเร็จการฝึกซ้อมครั้งที่สอง ซึ่งบูรณาการกับการผลิต Playshop Theatre

ปีที่ 4

3 หลักสูตร: วิชาเอกต้องสำเร็จวิชาเลือกโรงละครและโมดูลการสอบสวน (หลักสูตร 300 ระดับ) รวมถึงสำเร็จโครงการ Theatre Senior Project ซึ่งมักจะบูรณาการกับการผลิต Playshop Theatre หรือผลิตโดย Student Experimental Theatre (SET)

สาขาวิชาเอกการละครเรียนรู้ที่จะ:

• นำเสนอผลงานและแนวคิดในบริบททางประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม และการเมือง
• วิเคราะห์การแสดงออกของมนุษย์หลายรูปแบบอย่างมีวิจารณญาณ
• สร้างสรรค์งานต้นฉบับที่มีความหมาย
• มีส่วนร่วมอย่างมีประสิทธิผลในที่สาธารณะ