วิจิตรศิลป์ BA
City & Guilds of London Art School
ข้อมูลสำคัญ
ที่ตั้งวิทยาเขต
London, ประเทศอังกฤษ
ภาษา
ภาษาอังกฤษ
รูปแบบการเรียน
ในมหาวิทยาลัย
ระยะเวลา
3 ปี
ก้าว
เต็มเวลา
ค่าเทอม
GBP 9,250 / per year *
หมดเขตรับสมัคร
ขอข้อมูล
วันที่เริ่มต้นเร็วที่สุด
ขอข้อมูล
* 9,250 GBP - นักศึกษาที่บ้าน / สหภาพยุโรป (ต่อปีการศึกษา); 13,500 GBP - นักศึกษาต่างชาติ (ต่อปีการศึกษา)
ทุนการศึกษา
สำรวจโอกาสในการมอบทุนการศึกษาเพื่อช่วยสนับสนุนการศึกษาของคุณ
บทนำ
ปริญญาศิลปศาสตรบัณฑิต (เกียรตินิยม) เป็นหนึ่งในหลักสูตรที่ท้าทายและสร้างสรรค์ที่สุดที่คุณสามารถเรียนได้ ทักษะและทฤษฎีเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และประวัติศาสตร์ ประวัติศาสตร์ศิลป์; การวิจัยเชิงภาพและตามบริบท การบริหารธุรกิจและการบริหารโครงการ: ที่เมือง
หลักสูตรเต็มเวลาสามปีนี้ได้รับการตรวจสอบโดยคณะวิชาศิลปะของ Birmingham City University; การตรวจสอบตามปกติของหน่วยงานการรับรองคุณภาพยืนยันมาตรฐานของข้อกำหนดของเราและผู้ตรวจสอบภายนอกของเรารับรองว่าเรามีมาตรฐานและผลการดำเนินงานสูงอย่างสม่ำเสมอ
เนื้อหาและโครงสร้าง
ในหลักสูตรนี้คุณจะได้รับโอกาสในการพัฒนาผลงานของคุณในบริบทที่กว้างขึ้นของงานศิลปกรรมผ่านสาขาผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพประติมากรรมภาพพิมพ์และการวาดภาพ พร้อมกับการสำรวจคำถามเกี่ยวกับภาพวาดประติมากรรมการพิมพ์ภาพและการวาดภาพซึ่งอาจเป็นเพราะเหตุนี้รากเหง้าทางประวัติศาสตร์วัสดุกระบวนการต่างๆของพวกเขา และวาทกรรมในปัจจุบัน องค์ประกอบบางอย่างของหลักสูตรมีการเน้นเฉพาะเจาะจงขึ้นอยู่กับการเลือกผู้เชี่ยวชาญของคุณขณะที่บทแนะนำแบบกลุ่มโครงการสดและเซสชันอื่น ๆ เช่นการปฏิบัติวิชาชีพมีการแบ่งปันกันในหลักสูตร Fine Art
ปีแรก
คุณได้รับการแนะนำให้รู้จักกับการปฏิบัติแบบร่วมสมัยผ่านทางประเภทประวัติศาสตร์ของ Fine Art โดยเน้นเฉพาะด้านการใช้วัสดุและกระบวนการทางเทคนิคควบคู่ไปกับการค้นคว้าวิจัยเกี่ยวกับงานศิลปะผ่านการประชุมเชิงปฏิบัติการการสัมมนาและการบรรยาย การเรียนการสอนวิชา Fine Art มีเป้าหมายเพื่อพัฒนาความทะเยอทะยานของคุณโดยการพูดคุยเป็นประจำและแนะนำคำแนะนำแบบกลุ่มและแบบกลุ่ม คุณจะได้รับการสนับสนุนและท้าทายในการพัฒนาแนวทางการเรียนรู้ด้วยตนเองโดยการพัฒนาทักษะเฉพาะด้านและการคิดเชิงวิพากษ์เมื่อปีที่ดำเนินไป
ในหลักสูตรวิจิตรศิลป์นี้คุณจะได้รับโอกาสในการปฏิบัติตามเส้นทางผู้เชี่ยวชาญผ่านการวาดภาพประติมากรรมการพิมพ์หรือการวาดภาพในขณะที่เข้าร่วมในบริบทที่กว้างขึ้นของ Fine Art คุณมีส่วนร่วมในการวิจัยภาพและบริบทและกิจกรรมในสตูดิโอผ่านชุดของโครงการที่พิจารณาเรื่องเล่าส่วนบุคคลที่เกี่ยวข้องกับธีมต่างๆเช่นการถอดความร่างกายภูมิทัศน์และวัตถุ เป็นปีที่ดำเนินการคุณดำเนินโครงการกำกับตนเองมากขึ้นและทดสอบวิธีการนำเสนอและการแสดงผล
โครงการ Art Histories ดำเนินไปตลอดทั้งปีโดยตั้งอยู่ที่การปฏิบัติศิลปะวิจิตรในบริบททางประวัติศาสตร์และในปัจจุบันและการให้ข้อมูลในการอภิปรายกลุ่มและการจัดสัมมนา
การวาดภาพเป็นองค์ประกอบที่สำคัญของปีทำให้คุณสามารถตรวจสอบบทบาทของทั้งสองรูปแบบทั้งการวิจัยและการปฏิบัติตามสิทธิของตนเอง
ภายใต้กรอบโครงสร้างที่ละเอียดรอบคอบนี้คุณจะสร้างพื้นฐานสำหรับการมีส่วนร่วมของคุณในการพูดคุยเกี่ยวกับภาพวาดประติมากรรมพิมพ์ภาพวาดและการติดตั้ง นี่เป็นการเฉลิมฉลองในช่วงปลายปีของการจัดนิทรรศการกับนักเรียนปีที่สองซึ่งใช้รูปแบบของโครงการ 'live project' นอกสถานที่ซึ่งทำให้คุณสามารถพัฒนาทักษะการปฏิบัติวิชาชีพที่สำคัญได้
ปีที่สอง
ปีที่สองเห็นการเปลี่ยนแปลงในการมุ่งเน้นไปที่การขยายระยะเวลาของกิจกรรมสตูดิโอกำกับตนเองโดยมุ่งเน้นไปที่วิธีปฏิบัติในการวิจัยภาคปฏิบัติและทฤษฎีและความเป็นไปได้ในการนำเสนอภัณฑารักษ์และการแสดงผลที่เกี่ยวข้องกับการปฏิบัติของคุณ คุณจะพัฒนาไอเดียของคุณเองผ่านการฝึกซ้อมเกี่ยวกับห้องทดลองที่เกี่ยวข้องกับการค้นคว้าข้อมูลโดยตรงที่ได้รับการสนับสนุนจากกลุ่มวิพากษ์วิจารณ์การสัมมนาและการป้อนข้อมูลการสอนตามปกติจากกลุ่มครูสอนพิเศษที่สอนในหลักสูตรนี้
โปรแกรม Art Histories สำรวจประวัติความเป็นมาซึ่งช่วยให้คุณสามารถพัฒนาความเข้าใจที่สำคัญของศิลปินหลักนักคิดและทฤษฎีที่มีผลต่อการปฏิบัติศิลปะร่วมสมัยได้อย่างลึกซึ้ง ความคิดของคุณเองจะได้รับการตกแต่งและได้รับการแจ้งผ่านการมีส่วนร่วมในโครงการนี้ซึ่งได้รับการออกแบบมาเพื่อชมเชยกิจกรรมของสตูดิโอของคุณอย่างรอบคอบ
หลักสูตรการฝึกวิชาชีพจัดเตรียมเพื่อเตรียมความพร้อมสำหรับชีวิตหลังเรียนศิลปะผ่านช่วงการเข้ารับการศึกษาการสัมมนาและการเจรจาจากศิลปินโดยผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะระดับโลก นอกจากการแข่งขันและนิทรรศการโครงการนอกสถานที่ยังมีโอกาสที่มีคุณค่าสำหรับคุณในการพัฒนาในฐานะศิลปินมืออาชีพ
นอกเหนือจากหลักสูตรที่มีโครงสร้างแล้วสตูดิโอวาดภาพยังมีโอกาสเข้าร่วมการประชุมเชิงปฏิบัติการและการเรียนภาคค่ำฟรีอีกด้วย
ปีที่สาม
ปีที่สามเป็นช่วงเวลาที่มุ่งเน้นและเข้มข้นสำหรับการพัฒนางานวิจัยและการพัฒนาในสตูดิโอ คุณจะกำหนดหลักสูตรการศึกษาของคุณเองด้วยสองผลลัพธ์หลักคือการผลิตเนื้อหาที่สำคัญต่อการจัดนิทรรศการปลายปีและการเขียนวิทยานิพนธ์เพื่อสำรวจธีมที่คุณเลือกซึ่งเกี่ยวข้องกับการวิจัยการปฏิบัติงานในสตูดิโอของคุณอย่างใกล้ชิด
ตลอดทั้งปีคุณจะได้รับประโยชน์จากการสนทนาปกติและการตอบรับจากอาจารย์ผู้สอนผู้เยี่ยมชมและเพื่อนของคุณ หลักสูตรการฝึกวิชาชีพได้รับการขยายเพื่อให้คุณได้สัมผัสกับงานศิลปะและกิจกรรมทางศิลปะในบริบทของภาครัฐและเอกชน การสัมมนาและการฝึกอบรมยังคงดำเนินต่อไปในระหว่างปีและคุณจะได้รับการสนับสนุนในการวิจัยและทดสอบวิธีการในการแสดงผลงานของคุณเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการจัดนิทรรศการระดับปริญญาในตอนท้ายของหลักสูตร
การแสดงระดับปริญญาเป็นหนึ่งในไฮไลต์ที่สำคัญของปฏิทินโรงเรียนศิลปะกับผู้เข้าชมจำนวนมากจากสมาชิกทั่วไปไปจนถึงผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะรวมทั้งผู้จัดรายการและภัณฑารักษ์ ผู้สำเร็จการศึกษาได้รับค่าคอมมิชชั่นและรายการเดี่ยวตามการเชื่อมต่อระหว่างการจัดแสดง
ข้อกำหนดในการเข้า
ผู้สมัครขอรับทุนปริญญาตรี (เกียรตินิยม) เป็นที่คาดว่าจะได้รับหรือคาดว่าจะบรรลุผลได้เท่ากับ 280 จุดของ UCAS เช่น
- ผ่านไป 3 ระดับ GCE A กับระดับที่ A หรือ OR
- การผ่านหลักสูตรประกาศนียบัตรสาขาศิลปะและการออกแบบและ 2 ระดับในระดับ GCE A ระดับการศึกษานี้อาจแสดงด้วยการรวมคุณสมบัติอื่น ๆ เช่น International Baccalaureate หรือ High School Diploma ผู้สมัครที่สามารถแสดงให้เห็นถึงประสบการณ์วิชาชีพที่เทียบเท่ากันก่อนจะได้รับการพิจารณาด้วยกระบวนการที่เรียกว่า Accreditation of Priorative Experimental Learning (AP (E) L) ซึ่งเกี่ยวข้องกับการตัดสินชีวิตการทำงานและประสบการณ์การศึกษาที่เป็นทางการกับเกณฑ์การคัดเลือก
ผู้สมัครที่ไม่ได้พูดภาษาอังกฤษเป็นภาษาแรกจะต้องแสดงหลักฐานเพื่อให้ได้คะแนนสอบเทียบเท่าภาษาอังกฤษ (IELTS) 6.0 หรือสูงกว่าโดยมีคะแนนเต็ม 5.0 ในทั้งสี่ด้าน
เกณฑ์การคัดเลือก
เราเลือกผู้สมัครตามศักยภาพและความสามารถในปัจจุบันของพวกเขาในการ:
- ปฏิบัติตามข้อกำหนดในการเข้าเรียน
- แสดงความมุ่งมั่นและแรงจูงใจสำหรับเรื่องและหลักสูตร
- สำรวจความคิดและพัฒนาความคิดของพวกเขาเป็นผลภาพและวัสดุ
- สร้างสรรค์ข้อมูลการวิจัยและภาพเพื่อสนับสนุนการพัฒนาความคิดของตน
- แสดงให้เห็นถึงทักษะและความสามารถทางเทคนิคที่เหมาะสมกับการพัฒนาศิลปะของพวกเขา
- สื่อสารความคิดด้วยวาจาและในการเขียน
- ตนเองโดยตรงและประเมินผลงานของตนเอง
สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมกรุณาเยี่ยมชม เว็บไซต์ของเรา
เกี่ยวกับโรงเรียน
คำถาม
หลักสูตรที่คล้ายกัน
ปริญญาตรีสาขาทัศนศิลป์ศึกษา (วิชาเอก)
- Prague, สาธารณรัฐเช็ก
ศิลปศาสตรบัณฑิตในการออกแบบกราฟิกและแอนิเมชั่น
- Cospicua, เกาะมอลตา
BA (Hons) Fine Art
- London, ประเทศอังกฤษ